冬语（国画） 2010年 朱训德
近日，在湖南美术馆展出的“向水墨发问：行进中的创作与现场”展览，共展出33位艺术家的53件作品，汇集中国当代水墨画领域的中坚力量，以水墨为媒介，立足于湖南美术，向水墨发出时代之问。
中国水墨这一载体，经历千年的探索与发掘，到今天，是否还具有新的可能性？水墨的材料媒介能否再变化出新的面貌？水墨的表达边界到底在哪里？如何用水墨材料进行更深入人心、深入生活的内容表达？在架上绘画失去表达优势，甚至其本身的存在意义都受到质疑时，为何还有这么多的艺术家依旧坚持着水墨的表达方式，努力发掘更契合自己的艺术语言？这一个又一个的问题在观展过程之中不断被抛掷出来，引发观者对于材料与表达的思考。
本次展览依照作品材料与艺术家的表达内容划分了11个小型板块，但是展陈形式上依旧选择将各个板块相互串联起来，并未在板块间用展墙做出简单的分割来营造移步易景的差异感，努力不用多余的文字破坏画面所带来的直观感受，文字上也没有做过多的解读，反倒是将文字放在了展墙的最高和最低处，这样做的原因一方面是展览作品尺幅过大所致，另一方面是展览试图将解读作品的权力交还给观众，使艺术表达回归于画面本身，让观众不受干扰地直接与作品沟通。
水墨这一艺术表达形式从它被提出之时就包含了材料上与观念上的反叛精神。反叛来自继承，“水墨”一词，源自中国画的传统材料和技法，代表了它继承的一面，但在中国社会发生翻天覆地变化时，“绵延”而来的材料与其应运而生的技术以及“规范”表达，看起来是如此的古老，很难有新的起色与流动的血液，反叛是顺应时代的巨变而生的。经历了40年的发展，水墨艺术历经无数的自我反叛，似乎一次次地走进瓶颈，又一次次由天才型的艺术家用无比优秀的艺术作品冲出桎梏，将水墨的艺术边界再一次拓宽。这使得水墨艺术呈现出了多元化的面貌，开拓了在中国画这一艺术形式上更为包罗万象的广阔天地，所有“中坚力量”都在他们自己的表达方式上深入耕耘，形成了个体化的艺术表达。
个体化是现今水墨艺术的重要面貌。所有的艺术风格与表达形式都是艺术家自发性生长出来的，这一点在当代水墨中体现得十分强烈。综观“向水墨发问：行进中的创作与现场”展览，艺术家与其作品的独特性非常明显，甚至没有类型相似的艺术风格，这足以说明当代水墨的包罗万象。33位艺术家在各自的研究方向上进行了不同程度的探索，哪怕是同年龄段的艺术家，他们的作品也看不出除了材料之外的相似性，这些作品在展现形式上或采用生宣水墨的材料，或是矿物颜色，或是缂丝绸缎，或是塑料膜与旧衣物组成的综合材料。表现内容上或是城市大巴、野树花果、渔网人体、餐间食物，又或是指印点染、字体拆解、落尘书本……但无一例外，他们的作品来源于所受文化与观念的影响，来源于对所处时代和社会生活的现实观察，来源于内心强烈的呐喊。
展览中，来自湖南的6位艺术家作品独占一隅，体现了独特的地域化差异。刘云的《大暑之三》以大暑节气命名，通篇红色与墨色交织，将树影化为线条，山影化为方块，以符号为代表，借节气之名解构中国传统山水画；周玲子的《一条河》以淡墨人物画的形式展现从儿童至老人的各年龄段人物在湘水河边的各色状态，唤醒早年的生活回忆；石劲松的《林泉》以其独特的作画方法展现树石近景，对山水画的平远法做出独属于他的探索，画面水色淋漓仿佛未干一般；朱训德的《冬语》选取雪间松林一角，用大面积的黑白对比体现寒冷之意，作品将松树图像化、平面化，打破正常的空间定式，借雪景探讨画面的空间感与意境；邹建平的两幅作品分别取自他不同的艺术时期，展现了他不同阶段的所思所想；石纲的作品《叠嶂峥嵘》，用大面积的矿物色涂抹，配合肌理性强的纸张，达成远看清晰、近看朦胧的粗糙肌理感，重新探讨了皴法在当代山水中的意义。可以说，这6位艺术家不同程度地受到了湖南本土生活、文化乃至气候、风物的影响，形成了不同于他者的作品面貌。
当代水墨的精神旗帜是对传统的反叛，当代水墨的底层逻辑是面向自我。一代代文人与画师不断打破桎梏将中国画延续至今，当代水墨也将通过处于时代潮流中的艺术家高举反叛的大旗对水墨的材料与形式进行拓展变革，创造出符合时代精神又独属于一个个创作个体的水墨语言。
