随着清明假期临近，明媚春光点燃了民众出游的热情。在二十四节气里，“清明”与众不同，它同时拥有“节气”与“节日”双重身份，承载着深厚文化内涵。这个时节，交织自然与人文，既有慎终追远的肃穆，又具万物萌发的生机。在当代社会，清明不只是祭扫追思之时，更成为都市人亲近自然、放松身心之机。中国古代绘画中描绘清明风物之作，宛如跨越时空的镜子，映照出古今相通的生命态度。
在北宋画家张择端的《清明上河图》中，描绘清明节习俗的场景可在画卷首段的汴京郊野春光部分找到踪迹。其中，极能体现清明节特色的便是那顶装饰有柳枝的轿子。这顶轿子缓缓行进在郊外蜿蜒的小道上，轿顶缀着嫩绿柳枝，随风轻摆，仿佛在诉说着春天的故事。轿帘掀起一角。轿后，骑马的男子和挑担的仆从紧紧跟随。这一行人刚刚结束京郊的踏青扫墓之旅。
柳枝作为清明节的重要象征，在画中被巧妙运用，既增添画面生机美感，又蕴含深厚文化寓意。古人相信，柳枝具有驱邪避灾、保佑平安的力量。故而清明时节，家家户户门楣插柳，人们还会佩柳于衣、编柳为帽，借此祈愿健康顺遂。此画以细腻笔触、生动场景，将清明传统习俗与自然风光完美交融，展现出古人对生活的热爱及对传统文化的传承。
“这一刻，春风忽然有了形状。”近日，网友在北京北海公园捕捉到“春如线，柳如烟”的唯美画面，随风摇曳的垂柳将古诗“拂堤杨柳醉春烟”的意境化为现实，让人真切领略烂漫春光。而在几百年前，明代画家尤求就用他的画笔，描绘出了同样充满生机与诗意的春天景象。
尤求作为继画家仇英之后擅长白描仕女的职业画家，在绘画领域成就非凡。他不仅精通白描的细腻工致，还擅长重彩的浓艳冶丽。其作品兼备院体画的精湛技艺和文人画的高雅意趣，展现出深厚的艺术功底。
他所绘工笔淡彩《人物山水册》，共12幅，其中一幅设色工笔仕女图独具魅力。画面中，刚冒新芽的柳枝随风摆动，乳燕欢快地在空中穿梭翻飞。大片绿草如柔软的绒毯铺满大地，洋溢着勃勃生机。远处，江水悠悠、平静无波，虽未着过多笔墨，却让人仿若能听见潺潺水声。对岸浅滩上，一对鸳鸯相依相偎，似在悄声诉说绵绵情思，不着痕迹地点明画面主题。在画面近处，一位身着淡雅服饰的女子，独自倚靠在柳树下，她红唇微抿，眉梢轻垂，双手托腮，目光远眺，似乎完全沉浸在眼前这醉人的春光之中。
在清明时节，除了随风摇曳的柳枝，另一番动人景致——柳花，同样值得细细品味。柳花，作为清明花信风的第三候，总是在一候桐花绚烂绽放、二候麦花质朴登场之后，潇洒地降临人间。飘飞的柳花仿佛带着一种魔力，引得孩子们竞相追逐捕捉。如此有趣的场景被古代诗人记录在了诗篇里。唐代诗人白居易写道：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”南宋诗人杨万里也有描绘：“日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”
不仅诗人钟情，画家也爱以这一场景入画。仇英的《人物故事册·捉柳花》便是如此。画面近处，垂柳依依，柳丝随风低垂摇曳。柳荫之下，是一片欢乐的景象：孩童们或蹲或趴，全神贯注地追逐着随风飘散的柳花，纯真的喜悦在他们脸上肆意绽放。不远处，一位身着长袍的文人雅士神态悠然，既像是在欣赏孩童们的天真之态，又仿佛沉浸于这春日的闲适氛围之中。画面背景里，远山朦胧，屋舍古朴，共同营造出一种宁静且充满生活情趣的美好意境。
古画中的清明，是轿顶柳枝下的安宁，悠悠前行，蕴含岁月静好；是仕女衣袂间的春风，轻柔拂过，带来丝丝惬意；是青青柳荫下的天真，追逐嬉戏，洋溢欢乐童趣。今日的我们，站在时代的浪潮之上，以文旅重构空间，让古老的墨迹与现代的旅游体验完美融合；以科技激活记忆，使尘封的历史在数字世界中重焕光彩；以创意延续文脉，赋予传统元素全新的生命力。当现代的汉服少女与画中仕女隔空相望，当都市漫游者在数字汴京中寻觅春意，我们意识到，传统不再是遥不可及的过往，而是以更轻盈、更亲切的姿态，融入现代生活的每一次呼吸与心跳，成为我们文化基因中鲜活的一部分。
