《我看见》布面油画 130x135cm 2020
十七世纪，卡拉瓦乔用一束“召唤之光”照进意大利一间幽暗的房间里，看似平凡的圣马太蒙耶稣的召唤，即将随他而去。受到这束卡拉瓦乔光线感召的不仅仅有画中的圣马太，卡拉瓦乔以明暗对照法打开了绘画的新局面，“感召”了他之后的一众画家，也影响了戏剧舞台的布局。巴洛克时期，绘画与舞台形成“光影同盟”，彼时的戏剧舞台灯光还无法完全复制绘画的细腻层次，但“戏剧性”光线，已初见端倪。直到十九世纪初，工业革命让煤气灯的光照进舞台，舞台设计师们又受到这束“工业之光”的感召，以此为手段，在舞台上模仿出透纳画面里暴风雨中的光影对比，再一次拓宽了舞台的可能。在现代的戏剧舞台，光影早已成为了重要的语言，穿梭在不同的人物与场景之中，曾经的触不可及已成常态，绘画也不再依赖于巴洛克时期的光影世界，发展出了更多可能，当一切光环退去，曾经的那束“卡拉瓦乔之光”，不再刺眼——与它最初的样子一样耀眼而柔和，它静静地从那间圣马太蒙召的幽暗房间，照进了李依祎的画室，投射在她的画布之上。
在中国美院读书的时候，李依祎与我同在油画系新具象绘画工作室学习，她高我一届，是我的师姐。从本科到研究生，我们同属一个导师组，师从同门；2021年我们一同考入中国美术学院第二届全山石油画高级创研班，共同聆听全先生教诲，是为同学；2023年，我们同时进入上海油画雕塑院工作，一同任职于油画创作室，成为同事。在工作室学习的时候，我时常听到导师提起这位师姐，除了对于绘画的热爱和执着，更多的是她的挣扎和探索。后来我与她相识，时常与她交流创作，在我眼里，她常常一副若有所思的样子，脸上总会不经意划过一丝不安的神情，但转眼间又回归平静。学院的学习背景赋予了李依祎一副“好身手”，也给她带来了更多的思考，如何将表达的意图与画面的语言有机结合，这一问题让她时常陷入“进亦忧，退亦忧”的“两难”境地。在这样的境遇下，她开始在创作中进行自我审视，努力地梳理自我的创作路径。
2018年到2021年，是李依祎的“剧场时期”。在这个系列的作品中，她以“戏剧”作为题材，用身边的绘画物料和自己感兴趣的物件搭建出自己的“艺术剧场”，她以身边的朋友为模特，让他们以“演员”的身份走进她精心搭建的独立“舞台”。她常常使用冷暖分明的有色光，来赋予强烈的画面气氛。她让“演员”在她构建的充满色彩和道具的置景中交流、行走，从中提取理想的画面，我们能看到在她这一时期的作品中，冷暖分明的色彩冲击着黑白团块，各样的情绪游走在爽利的笔触和变换的线条之中，画面中充斥着光与影、形与色相互交织的躁动氛围。在这一阶段，她构建起了她创作的路径与方法，作品的面貌逐渐成熟，其中《候场》和《陆上行舟》分别入选第十三、十四届全国美展，分别获得、获评第十四届浙江省美展铜奖和第七届全国青年美展展区直送作品。成熟的作品面貌和优秀的成绩并没有使这位创作者得到满足，面对画布，她依然纠结苦恼，依然追问自我。
2022年起，李依祎的绘画题材发生了转变，她更深入地接触了身边本就熟悉的情侣和朋友，并以他们作为描绘对象，此时，她似乎放弃了对戏剧题材的表达，转而走向对亲密关系的关注。在这一阶段，之前作品中极具戏剧性的灯光和服饰不见了，取而代之的是平射的光线、繁杂的物件和平凡的男女，这些仿佛标志着李依祎开启了对现实题材的关注，但在某种意义上，她也许塑造了一个更大的“剧场”。在选取素材的阶段，李依祎一如往常的搭建她的“戏剧舞台”，并让她的“主角”们置身其中，日常的接触和观察，使她能够敏锐的捕捉到他们置身场景中不同以往的变化。她不再满足于传统戏剧舞台的形象，而是让本就具有特定关系和身份的人物走进她重新构建的“现实剧场”。在她设定的环境下，“舞台”上的“演员”往往会展现出他们更真实但不常表露的面貌，她将那些她认为最具普遍性的状态留在她的画布上。正如许江教授曾经向她建议的那样，她放下了传统的戏剧，走向了布莱希特式“陌生化”的戏剧，让“树木飞向了他们的鸟”。
然而，作品面貌的变化和语言的成熟并没有让她感到欣喜，她再一次陷入了更深的迷茫。带着对以往绘画问题的思考，她在选取博士论文研究方向的时候，以戏剧和绘画之间的关系为主题，进行系统的探究。此时的李依祎走进了她为创作构建的“学术剧场”。这一次她是“主角”，可以像以往的所以经典角色那样，不夹杂任何浮华地讲出自己的独白。
在我看来，她在绘画上“举轻若重”，任何不完美都会演变成一种缺憾，让她熬心伤神。同为创作者，我理解她的迷茫，感叹她的执着，敬佩她的勇敢。她从不掩饰自己的不安与焦虑，也从不吝啬对身边的创作者表达赞美。她努力真实地面对着自己，维护着“自视”的权利，在“生活剧场“中，她不需要扮演谁。
我们能看到，在李依祎的作品中，无论是“剧场系列”还是“亲密关系”，画面中总是会出现一面镜子，或是置于角落，或是悬于墙上，镜子中往往投射出她自己的身影，这是否意味着她也走进了她的“架上剧场”？这画布之上的镜中人，投射的也许是她对自己不断的追问。
如今，李依祎选择以“照镜以鉴”来概括自己这段“来时之路”，镜子既是她画面中十分重要的元素，也象征着她自我审视的态度，以此为名，画思兼顾。而作为观众，当我们面对这些作品时，作者的意图似乎仅仅是一个注解，我们总是会提出自己的见解和感受，想象和思考伴随着我们读画的过程，实际上也是对自己的一种投射，这时的作品似乎也是一个“镜中视界”，寄托着我们对自己的认识和探索。此时，“照镜以鉴”，似乎已不再是狭义上作者的自视，也许，同之前的那些“主角”一样，当我们置身于这些作品中，早已走进了李依祎为我们建构的“心灵剧场”。
（文/梁君儒）
