硬笔书法临帖纵横谈

硬笔书法向何处去？如何保证硬笔书法的持续发展？这些问题无法回避地摆在我们面前。


临帖：成功的突破口


汉字是中华民族文化的载体。其形、音、义三位一体的综艺特点，我们祖先以此演绎出了篆、隶、楷、行、草等法度森严的书法墨迹—法帖，堪为学习书法的法式、法则、法宝。殷商甲骨，青铜铭文，石鼓大篆，秦小篆，西汉帛书，竹简木牍，砖瓦铭文，汉隶魏碑，晋代”二王”，唐楷，宋代苏黄米蔡四大家，明清馆阁书法，还有穿插其中的民间书法和文人书法等等，浩如烟海，枚不胜数。这些法帖融造化于创造之中，是经过千百年历史冲刷留存下来的珍宝，是祖先馈赠给我们取之不尽、用之不竭的文化遗产。

当代硬笔书法运动源起80年代改革开放初期、鼎盛于90年代，正值解放思想，百废俱兴之时，是一个崭新的艺术门类。在火一般的热土中急剧升温，国人脑海里从此植入了硬笔书法这个概念。一波高过一波的硬笔热浪，冷落了书法的清规戒律，“跳出三界之外，不在五行之中”是当时的写照。

遂之狂写，狂说，狂著，似乎“化之游仙，不命天管，不堕苦狱，不拘法度。随心所欲，金木水火土五行非其所在”。所谓硬笔书法，成了无所顾及、想怎么写就怎么写的“熟法”。进入21世纪以后，当代的毛笔书法界首先觉醒，提出了回归传统、继承创新的口号，毛笔书法的升温与硬笔滞后的反差度愈加浓烈，混沌而迷惘的硬笔热潮一步步坠入渐冷的低谷。

中国硬笔书协第一届“国展”后，硬笔书坛新的热潮开始涌动。紧随其后的“首届临帖大展”推波助澜，直接把硬笔书法的理念与传统书法对接起来。成功的“临帖大展”，精美而冲击视觉的“临帖作品选集”，形成了“硬笔国展”之后一个新的高潮，把正在徘徊、怅惘、企望重生的当代硬笔书法家和硬笔书法爱好者，引领到了传统、规范、经典、时尚的沧桑正道。理性的当代硬笔书法复兴运动的序幕拉开了。


线条：缠绕奖杯的金丝带


长期以来，无论硬笔还是毛笔书法界，对书写运动中线条表现质量的探讨不是很多。有人说，不就是一根墨迹线条嘛，究竟有多大的意思？以首届临帖展作品为例，有些作品本来是挺不错的，就是忽视了一些因素而影响了成绩，包括：起笔、收笔不干练利落；笔尖运动过程不坚定、不肯定，有犹豫感；行草书中的映带丝连中，有断裂后的补笔痕迹。

由于硬笔工具的特点，其线条比较纤细，稍微不留神就可能出现所谓的“败笔”。这就需要在平时的练习中要掌握高度控制笔的能力。首先，要灵活控制笔的运动方向；其次，要控制笔的运行速度；最后，在把握笔的良好动向的前提下，根据主次笔画的特点，变换笔的运动速度，处理好提按关系。只有这样写出来的字才有活气，有静气。

另外，说到硬笔的笔锋，有些不同的看法。实践中，硬笔也有正尖、侧尖、立尖、卧尖等等用笔之分。由此写原创性强、特点突出的作品，每一横每一竖的运作细微之处，就是通过笔尖的角度变化去表现。所以，线条的质量有时能决定一幅作品的命运，成熟而美妙的线条会萦绕在奖杯的左右，在于我们能不能把握。


制作：获得加分的途径


尽管毛笔书法界前些年出现过装帧作品的广西现象，对硬笔书法来讲，装帧属于作品的效果设计。现在越来越多的硬笔书法作品都在作装帧这个“秀”，因为在同等水平上，好的装帧效果会吸引评委的眼球和获得加分。硬笔书法作品本来篇幅不大、字数不多，小巧玲珑，适合美化装饰。对硬笔创作来讲，面对的是艺术作品，按其装帧的基本要求，首先，色调要高古，颜色要沉稳；其次，色块与字内容的比例要协调，不能“重色轻文”；再次，押印章，而且款式要新，朱文白文要搭配；印章大小要参差，盖印地角要奇、要巧。往往一幅作品中印章可起到锦上添花之妙。另外，印泥要古，印蜕要清晰、平实。只有这样，才能展现好印的魅力，从而为作品添彩。