王鸿岭，1960年出生于山东济南。毕业于中央美术学院。2007年进入中国国家画院程大利导师高级研修班学习。山东省美术家协会员，中国农工民主党中央书画院理事、农工党山东省书画院副院长，山东书画学会会员。以水墨山水长卷《山河一望图》闻名济南画坛，近年又在艺术道路上多方探索，更加丰富了自己的笔墨语言，形成了自己的绘画风格。
我是2018年6、7月间开始关注鸿岭先生的绘画的，那是因为山东省总工会《职工天地》杂志辛学福先生的介绍。今天，文雅、多才、热情的学福先生已经去世好几年，我很想念他。
当时，鸿岭先生40多米的水墨长卷《山河一望图》刚刚绘制完成，正打算正式出版。学福先生推荐我为他的长卷写篇序言，我虽力不能逮，但因为受到鸿岭先生艺术追求的感动和那幅长卷的震撼，还是不揣浅陋，写了《踏遍青山人未老——读王鸿岭先生水墨长卷<山河一望图>》一文，谈了一些自己的看法。
我那时觉得，鸿岭先生是一位恪守艺术传统、注重写生实践、强调线条笔墨、意欲表达内心的山水画家；他的心胸很大很宽很深远，在他的画作中，“俗世的烟尘与超然的境界和谐相处，我们似乎可以体会到画家那种包容一切的胸怀”。因此，他的艺术拒绝浅白和直露，是圆融、深邃的，是以有限表现无限。要知道，在一幅40多米长的山水长卷中，画出这样一种气度和雄心是很困难的，因为画幅那么长，难免会造成重复甚至累赘，让人感觉倦怠。鸿岭先生做到了，而且做得相当出色。我以为，那幅《山河一望图》是2018年济南山水画界的一个重要收获。它应当作为一个标志，定格在济南的绘画史上。
记得当时，我还对鸿岭先生的绘画表达了由衷的期待，作了美好的展望。我认为，随着他的文化、学养的丰厚，思想飞跃和境界提升，如果能在创新突破上再下番苦功，艺术造诣是难以限量的。因为我们知道，艺术的本质在于创造，艺术的价值在于个性和差异。如果没有创造，没有个性和差异，一个画家就不能成其为画家，充其量不过是一个画匠而已。现在的画匠，可谓抬头即见，多如牛毛。
因为有了这样一份期待，这些年来，我一直都在关注鸿岭先生的绘画。不过，我所关注的重点不是他画了什么，而是他在做什么。我觉得一个画家画什么固然重要，做什么则更为关键。因为他做什么，将直接影响到他的绘画内容、风格、情致的变化。我注意到，鸿岭先生这些年主要在做两件事：一是写生，坚持不懈、不辞辛苦地写生；一是深入社区，用自己的作品为最基层的百姓增添生活的色彩。写生对于一个画家的成长进步，意义自不待言；那么，他的深入社区、走进百姓，对其艺术创作也有直接的影响吗？我以为是有的。不仅有，而且巨大深远，甚至是决定性的。
因为一个艺术家的养成，一个艺术家能否成为一棵独秀于林的大树，总不外要向下扎根，向上生长。根扎得越深，才能长得越高，越粗壮，越繁茂。同时，一个艺术家将根扎于何处，也决定了他会长成什么样的树形，开出什么样的花朵，结出什么样的果实。鸿岭先生扎根民间，深入土层深处，不能不影响到他的生活态度和情感倾向。
记得他最初给我的感觉是冷静、沉稳，就像过多地接受了中国古代山水画的构图、线条、笔墨一样，有点机械刻板，缺乏热情活力。或者说，他的热情活力是隐忍的表达，含而不露。表现在他的画作中，那就是古人的魅影重重，而缺乏内心情感的流泻与时代特点的融入。
这一切，都因他深入社区之后创作环境的改变而改变了。他从俗世生活中汲取了新的艺术灵感，也在俗世生活中获得了一种来自大地与民间的生生不息的力量。表现在他的画作上，就是纯水墨的作品开始减少，色彩的运用渐渐增加。我注意到，一开始鸿岭先生是不擅色彩的，有一种为了表达有意设色的企图。但他很快就发现了这个问题，开始注意色彩与水墨的有机融合，注意用色的节制与分寸，并且慢慢达到了相互契合的境界。我们从他后来的画作中，可以看出与《山河一望图》的明显不同。
今年以来，我又欣喜地看到，鸿岭先生的探索还在继续，并且步子越迈越大，说是令人惊异也不为过。他居然画出了一批略具泼彩性质的画作。我们或许可以这样认为，他内心的剧烈涌动已经不允许他的画笔拘谨约束，他要挣脱长久以来接受并且恪守的某些规范，尽情表达。这种心灵的潮水为何激荡不休？在他这样一个已过60的年龄？我觉得除了泥土与民间的滋养，难以解释。拥抱大地，深入民间，在生活的平凡与卑微之处发现美好、炽烈，并因此为自己的心灵灌注澎湃激情，这大概是千古不变的定律。鸿岭先生的实践，又为这个定律增添了一个好例。或许，这种艺术的原创力本来就内存、积蓄于他的心中，现在不过是找到了一个触媒和机会，得以重新焕发，尽情释放。因此，我觉得鸿岭先生正在进入一个经过长期专业训练之后，重新回归自我与原来，重新发现自身艺术原创力的重要时期。正如著名画家赵无极先生早年所言：“绘画不仅是画的问题，重要的是观察方式的转变，就是要用自己的眼睛去看，不要用别人的眼睛去看，也不要用自己以前的眼睛去看。”他重新找到了自己观察事物的角度，创作激情的燃点，我为此感到高兴，并向他表达由衷的赞美与祝贺。
但是，中国绘画艺术特别是中国山水画艺术有其自身的传统和规律，有一些不能背弃的东西。就中国山水画来说，它不可能是世俗的、民间的、大众的，而应该是文人的、文化的、高雅的。我不太相信真正的中国山水画会“雅俗共赏”的说法，真正的中国山水画必须反对俗、力戒俗、拒绝俗。尤其是在当前这样一个浑浊不堪的中国画坛，它应该有自己独立的品格和标高，拒绝与世俗、市场、市侩同流合污；它应该坚守雅正传统，以期实现“以文化人”的文化理想。因此，鸿岭先生的深入民间，也有可能会成为一柄双刃剑。把握好了，会汲取更多的民间活力、生命热情；把握不好，也就难免受到某种风气的引诱。当然，现在我们还没有发现他在这方面的蛛丝马迹。我只是想在这里作一个多余的提醒。
中国古代著名文艺理论家刘勰在《文心雕龙》中写道：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”大意是说要通过积累知识以储备宝贵资源，明辨事理以丰富才学，深入研究增加阅历以进行透彻的观察和理解，顺应情感的内在起伏以创造合适的文辞。这写出了艺术的真谛，用在绘画上当然也是合适的。我理解，刘勰所说的“驯致以绎辞”，就是在“积学”“酌理”“研阅”的基础上，吸收各种艺术养分，不断丰富完善自己，以期找到自己的艺术原创力，形成自己的艺术语言，从而达到以笔抒怀、我手写我心的境界。这是一个艺术家向艺术自由王国的飞跃和攀升，由此将触摸“道”的脉搏，体会“化”的空灵。
我相信，在今后的艺术道路上，鸿岭先生一定会把多种营养融汇到中国山水画的传统之中，赋予画笔以新的生机与活力；一定会再次创作出像《山河一望图》那样的标志性作品，并将自己的名字清晰、深刻地镌铸在济南的绘画史册上。
2023年12月28日于济南洪家楼文化中心
