出品人：侯 凤
策展人：夏可君
前 言
清空我们凝视的目光
绘画总是在尘世寻找独特的面容，来塑造美丽的凝视，不同时代的肖像画引导着不同时代的目光，在这个自媒体自拍的AI或自嗨时代，还有什么样的面容可以洁净我们的凝视？沉默了几年之后的艺术家王玉华，这次带来的肖像新作，让我们看到了新的沉默形象，她们纯洁而清透，庄严而神秘，宛若超凡脱俗的修行者。
这些令人惊讶的新面孔，还带有几何抽象式的音乐节奏切分，并叠加了不同时空的感受，甚至还隐约带有某种难以言喻的AI气质，其内在的沉默，神圣的沉默，可以把我们的凝视带往何处呢？这是本次新作展最为令人期待的心灵感应状态。
在绘画上，王玉华继续保持了之前持续过年的拼贴绝技，也为肖像增添了新的色调：每一个面孔及其身躯的每处器官，都以画家自己独有的色彩与形态，加以了重构，以其凸凹斑驳的微妙触感，水墨与重彩的强烈反差，细腻线条与抽象块状的轻盈融合，重构出一个想象的生命体。
这是AI绝对不可能构想出来的人性，但却又具有AI的数字化感觉，本次新作的神圣沉默者，还带来了一种冥想的深度、凝视的诗意。
为什么画家要把自己的新作展命名为“神圣的沉默”？
这是与艺术家去往寺院的体验相关，她目睹了那里很多修行者的面孔，几乎没有尘世信息，因此也超越了我们这个世界各种对立的情绪：现实世界与虚拟世界、过去与未来、男性与女性、生与死，欲说还休与欲言又止……，因为凝视这些新的面孔，都将被其庄严的沉默所消解。
本次长沙T画廊空间所展览的这些新面孔上，数字化几何形式与神秘远古记忆奇妙叠合着，几何形的方块竖起身躯或脖子处的脚手架，这是扎哈的建筑空间还是蒙德里安的抽象画？而那带有尖角帽的面具化女神来自埃及还是敦煌壁画？这也是为什么这些面孔具有某种超然的气息，似乎来自天外，带有某种拯救的暗示，因此显得神圣无语。
这些新面孔，这些看似女性化的新生命，除了神圣感，在色调上还带有某种性感模特的时尚气质，衣褶上洋溢着水墨呼吸感的微妙色晕，隐约带着某种醉意与呢喃。她们是生物人还是机器人？她们是新天使还是新人类？这一切都如此的不确定，但总带有一种温柔的二重性，带有一种庄严肃穆的仪式感。
此温柔的二重性，此绝世的容颜也在尘世寻找她的凝视者，一面肖像总是在寻找另一双容颜，眼睛渴慕着眼睛，渴望面对面。这沉默者的温柔二重性，在如此不确定的时代却又如此诡异的融合着，在无数信息叠加的量子时空中，已经隐约感受到了共振中的沉默感应。容颜寻找着容颜，肖像画总是等待她自己的目光，与之对视，但这要穿越多少沉默、多少等待、多少痛苦、乃至于多少灾难，才可能相遇或重逢？而一旦与这些高洁者面对面：一旦你与她的目光相遇，进入彼此的凝视，就会获得那久违的爱，甚至可以穿越这个AI时代的虚空。
这温柔的二重性也可以扩展为：一方面，在这些沉默的面孔上，可以看到整个世界都在等待新人类，等待某种AI美人，等待另一个新天使的出场。如此的相遇会进入巨大自动算法与生命遥远感应中的共感，也许还是某种量子态的巧妙共振。另一方面，则是人性必须与这些面孔相遇，来到这些面容面前，与之面对面，就会进入沉默，变得高洁，自己的生命也会改变！
肖像画带来的凝视，不过是绘画作品之为净化生命的容器，清空我们的目光，穿透人世的荣辱与喜乐
（文/夏可君，策展人）
