潘丰泉 小区弦声
小品画，因其独特性，让人赞赏有加。
不同于如下主题创作，一律的鸿篇巨制——那种非得拿大尺寸大制作说事，去吸引观众眼球不可，假以大型展厅博取观感，所谓的视觉冲击力，而小品画以小而精赢得好评，最适宜在小型场所如起居室、会议厅悬挂，便于人们朝摩夕观，“自谓阳春”是也。若要类别，则有国画小品、油画小品及版画小品，乃至雕塑，含括今日的新材料，不一而足。而国画家习惯以手掌大小册页，放笔直取，断物取形浓缩提炼，绝去拖泥带水。小品画题材相对宽泛自由，可以是人物是山水是花鸟，是风景静物或旁类其它，能否成就不一般的格调和趣味，这才是艺术的核心，欣赏的重点。
初学者说，欲以简洁明快的笔墨语言状人物神情，然不得要领，拟落笔顺畅，终不可得。倘若形消神散，则味同嚼蜡。初学者应从大千世界生活中采集，比如劳动者日出而作、日落而息的画面，锻造、提炼小品技巧，有一手真功夫不愁没机会，随时信手拈来，在挥毫泼墨间心手相随，直抒胸意。
关乎小品画建言颇多，应有的放矢，而不是不假思索的面面俱到。首先抓重点，然后以点带面，从生活现象中观察，累积素材，画出心里最想要的画面，毕竟艺术最感人处，在于真情、真实。有人从网络上找素材，一抓一大把，但心里不踏实，被感动的东西终究有限，不足取。只有亲身捕捉到的画面，细致入微地体验，方可入画，即行家里手言之的用脚步丈量大地的素材，带着个人眼界、审美这些而来。当下收集素材免不了动用摄像拍照，不是不可以，而是使用得当。通过不同角度拍摄的素材，取之不尽；心中已然的人物情节，用之不竭。很多画家重温经年拍摄的图片，看似模糊，仍觉有滋有味，毕竟置身于真实环境下，仿佛在目，“一切情景皆语境”。画家惟有选择人文特色和生活浓郁的题材表现，才有助于表达情感提升，比如拟黄土高坡、西南少数民族等丰富多样的人物形象表现，从形意上入手，人物不宜多，多则添乱，使本宜简洁明快的小品画，过于啰唆，是故，人物二、三个组合是为上策，同样于衬托和渲染画面气氛的情景道具，也当概括，放弃不必要的空间透视、明暗光影。
应致力于画意处，寻最有意味细节表现。从来形式语言所占的比重，如点线面构成，黑白灰对比，虚实相生及主次大小等，永不能少。
有这样小品画，拟少数民族风土人情两三女子生活劳作的场面，此曼妙氛围得益于人物神情的生动性，及周围的农舍、晾晒衣服和飘在屋檐下女子出门佩戴的挂件，营造出富有生活气息的画面，加上恰到好处的笔墨，达成“奇文共欣赏”的视觉感。有时能想象到的细节难以一五一十搬进画里，再者小品画自身载重，不便过多过杂，好比小抽屉装不下大抽屉的东西这简单道理一样，是故，有损笔墨结构的明暗光影等，和以简取胜的小品画背道而驰，要剔除。人们眼里的小品艺术始终干净利爽、晶莹剔透，是净化了的世界。
另一幅小品画，除人物造型外，配景道具有些“捉襟见肘”，唯有挪用相关素材，与之呼应的，这在高明人眼里为“移花接木”法，好比山水画的对景写生法，若按焦点透视地对某个景点描画，恐难得好，不要说画者本人，旁人也觉无味，若采用散点透视法，视觉感或大为改观，境界豁然开朗，有“体百里之廽”感，既延伸了空间又扩充了审美视野。经验丰富的画家借小品画练习而有所获，为日后进入大舞台显身手打牢根基，一些专业院校也开设了小品画课，从画好小品画诉求入手。如果学生从心理和技能上备足功课，临阵时就不至于手忙脚乱。
有好的素材，也不能照样画葫芦，关键是取舍。一，“取”最有利于画面视觉表现的人物动态及情景道具；二，“舍”那些琐碎杂乱于画面无补的明暗立体。
以训练人物造型为目的的手法，从不会少，像半默画训练途径，此结合了习作阶段的人物画常识，含括山水、花鸟画技法，然后过渡到小品练习，使创作与习作不相脱节，如此，既模糊了习作与创作的界限，又纠正了那种以为手中有大量习作，便能囊括一切，包括小品画。
应在形式风格上多作尝试，像兼工带写或浓墨重彩；写意写实或变形夸张，结合细线勾染皴擦等，这对提升小品画观赏性至为重要。以人物为主导的小品画，经验丰富的画家不与巨幅创作一样，刻意形体的准确和具体，而是重在形神趣味上下功夫，点到为止，宁可有意味不尚完整的表现，也不要那种面面俱到的塑造刻划。由形象及趣味构成的观赏效果、整体氛围，乃至意到笔不到的艺术情致，才是画好小品的关键所在。
好的小品构图，既有彰显本土艺术之章法布局，又有兼收其它门类的长处，比如有沉湎于平面构成感的，有痴迷于版画黑白灰的，等等。总之，小品画构图的多变性有时比墨色变幻更让人喜出望外。让人赞赏有加的小品画，常常十几米开外被吸引，皆为画里画外的精彩纷呈所致。艺术感染人的第一眼，常常是，首先画之形式的传递，然后画之细节的呈现，还应力避不必要的败笔。
小品画表现遵从简单到深入这一规律，既要画得好，又要画得美，画得好指的是技巧方面如笔墨色彩运用的恰到好处；画得美指的是整体观感，于浓缩中见精微，以少胜多，让人细品慢嚼。
（作者系厦门大学教授）
