“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”？这句诗原本是说，黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，心中可怜那些美丽的花朵。花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来呢？在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器。在清代，随着制瓷工艺的进步，一种名为“百花不落地”的瓷器纹饰出现了，其色彩极为丰富，花团锦簇、洋洋大观。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。其纹饰通常出现在粉彩瓷器上，各色花朵将整个画面填满，不露出底瓷，也不露出花朵的枝干，如同天女散花，浮于空中，故而得名。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道：“瓷器满画花朵，种种色色形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。又有雅称为“万花献瑞图”。
雍正珐琅彩万花锦纹碗（“雍正年制”四字二行楷书款，雍正本朝），瓷胎洁白莹润如冰似玉，底有“雍正年制”四字蓝料楷书款。外壁满绘四时百花图案，在中心位置绘有大朵的牡丹、荷花，周围簇拥小朵的玉兰、绣球、兰蕙、石榴、芙蓉、菊花、桂花、菖蒲、石竹等四季花卉，花叶满密覆盖全器。
“百花不落地”这种装饰技法始见于雍正时期，流行于乾隆、嘉庆年间。晚清民国均有烧造。清雍正时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度。“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。雍正时期的“百花不落地”尚属于草创阶段，花与花之间并不以花叶填满，而是留有空隙。到了乾隆时期，随着粉彩逐渐成为瓷器的主流，“百花不落地”作为粉彩的一个重要品种，也逐渐发展成熟，其花朵种类繁多，彩料颜色鲜艳，绘画手法细致，堪称鼎盛时期。嘉庆时期的“百花不落地”工艺也非常出色。清代著名鉴藏家赵汝珍著《古玩指南》记述：“（嘉庆）佳品不多，惟万花瓷品俗名百花，到底以此时为佳耳。”嘉庆时期的“百花不落地”较乾隆时期亦有值得称道之处，其在于除了继承前朝的精细规整外，还注意避免堆砌繁缛，风格趋于疏朗简约，在不失富丽堂皇、雍容华贵的同时，透出几分清逸雅致、灵秀活放。清道光以后，随着国力逐渐衰落，百花不落地工艺也随之程序化，纹饰日渐图案化。
御制洋彩“万花献瑞”大葫芦瓶（清乾隆）器型硕大，逾六十公分。瓶以繁茂绿叶为地，叶片层层叠叠，密不透风。地上满布各色花卉，春之牡丹和玉兰与夏之荷及秋之菊并蒂盛开，不拘时节。瓶上叶片与花卉均以洋彩料绘制，叶脉与花丝纤毫毕现，油润莹亮，栩栩如生，艳丽非常。瓶内及底部满施松石绿釉，口沿及圈足外沿一圈施金彩，底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款识。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
“百花不落地”的描绘方法比较复杂，简单来讲是在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，寓意百花呈瑞，盛世升平。花的形状、大小、正侧，各尽其致，繁密之极。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设之丰富、绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花汇聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于30余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
再如清嘉庆景德镇官窑粉彩百花不露地杯，杯胎质细腻、制作规整、深腹圈足，外壁施粉彩百花不露地纹，绘画工整细腻，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。
画面繁密，这是百花不露地瓷器最为显著的特点，各种花卉图案紧密排列，不留空地，将整个瓷器表面完全覆盖，几乎看不到底釉，营造出花团锦簇、繁花似锦的视觉效果。花朵的种类丰富多样，通常以牡丹等大朵花卉为主体，周围配以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等各种小花作为陪衬，花之形状、大小、正侧各有姿态，尽显自然之美。构图严谨，虽然纹饰繁密，但布局十分讲究，并非杂乱无章。花朵的分布有主有次、有疏有密，相互呼应，形成一种和谐的韵律感。
例如，在一些器型上，中心部位的花朵会绘制得较为突出，周围的小花则起到烘托和点缀的作用，使整个画面层次分明。色彩丰富艳丽，百花不露地瓷器的色彩运用极为丰富，通常能见到红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色同时出现在一件瓷器上。这些颜色相互交织、搭配，使瓷器呈现出绚丽多彩的视觉效果，给人以强烈的视觉冲击。色彩过渡自然，在彩绘过程中，工匠们通过高超的技艺，使不同颜色之间的过渡自然流畅，没有生硬的界限。比如在花瓣的描绘上，颜色从花蕊到花瓣边缘逐渐变淡，呈现出一种渐变的效果，增强了花朵的立体感和真实感。
“百花不落地”，这一传统艺术瑰宝，以其独特的魅力与深厚的文化内涵，赢得了无数人的喜爱与赞誉。它不仅是中国瓷器装饰艺术中的一颗璀璨明珠，更是中华民族传统文化的重要组成部分。
（作者供职于湖北博物馆）
