西岸美术馆大型编织公共项目“线线相连”现场
在上海入冬之际，位于徐汇滨江沿岸的西岸美术馆外墙变了模样，厚实又五彩斑斓的织物包裹起了白色的墙面，冷冰冰的砖墙“穿”上了绒线衣，即使遥遥相望，也能感受到柔软的织物传递出的温度，令人在寒冷的空气里能够会心一笑。这是西岸美术馆大型编织公共项目“线线相连”的成果，日前于西岸美术馆户外亮相。
“线线相连”集结了来自社区、志愿者、编织达人及社群的近200位公众，他们以“线”为媒介，通过编织这一古老的手工艺，将充满个人情感的图像、温度与记忆汇集于每人一平方米的织物中，并借由美术馆的缝合连接，转向群像的呈现，形成一件沉甸甸的大型共创作品，包裹起西岸美术馆建筑外立面及馆外公共设施。
“包裹凯旋门”是当代艺术家克里斯托夫妇曾经的作品，其理念与“线线相连”有些近似，但不同的是，后者的创作者并非艺术家——“线线相连”由普通个体共同创造，亦试图实现观众从“观者”到“共创者”的转变，让“人人都是艺术家”的理念在这里得到实现，也为西岸美术馆打造出一道新的风景线。
葛惠勤是一名退休工人，编织让她回忆起自己小时候那个物质匮乏的年代：“那时的毛线显得特别珍贵。一件毛线衣经常被拆下来洗干净，再重新织成新的模样。有时候家里没有毛线，就用妈妈的劳防用品里的手套纱线，把它拆开，绕好线织成纱裤纱衣来穿。那时候，织出的衣服虽然简朴，却承载着家的温暖和妈妈的巧手。”这次西岸美术馆的编织项目又让葛惠勤拿起了许久未用的编织针，她说：“美术馆的编织活动让我回想起小时候那些充满温情的日子。看着那一团团五彩斑斓的毛线，再一次将它们缠绕、拼接到一起，心中充满了久违的满足感。这不仅让我回忆起年轻时编织的快乐，也让我感受到了一种新的创作体验；和其他参与者一起分享技巧、分工合作，仿佛回到了那个邻里和睦的年代。”
自2024年11月项目启动以来，来自不同创作个体的编织作品便源源不断地涌向美术馆，这些作品通过“一人一平方米”的线线相连，连接起彼此，连接起生活与艺术。西岸美术馆希望借由“编织”这个充满包容性的创作媒介，重新发现个体的创造力，也让这些连接着色彩、温度与情感的纤维使美术馆成为冬日最温暖的所在。
在过去，编织是为了御寒，而现在则是一种艺术表达，但无论是为了生活还是为了创作，编织的意义都在于连接——连接人心、连接记忆。“我认为编织及其过程，是一个具有在地性、个人性、民族性、物质性、文化性的艺术创作方法，在每一针每一线中，都体现着我在当下的思考与状态。我希望通过参加这次公共项目，跟大家一起用织物作品包裹西岸美术馆，这样被看到的不仅是艺术，更是生活在这片土地的我们、拥有创造力的我们。”视觉艺术家周恺睿说。
对于教师吴清越而言，编织总能给予她安心：“这也是一种艺术的表达，慢慢编织也成了连接很多朋友的桥梁，这次招募到的许多‘织女’，她们当中有学生也有上班族，我看到了每个人的力量和创意聚集在一起，编织出了奇迹。”
因为各种原因，机关工作人员灵儿已经很多年不再编织了，这次活动让她再次拿起了针线。编织过程中，她想起了许多往事，她有两个女儿，在她们小时候，灵儿总是忙着为女儿织很多漂亮的衣服，虽然有的她们并不喜欢。那时候，灵儿只有到晚上才有时间，她边看电视边织毛衣，两个小女孩在一边或玩耍或写作业。“时间过得很快，转眼孩子就长大了，去寻找自己的生活了，希望她们能勇敢追逐自己的梦想。”灵儿说。
“线线相连”项目延续了西岸美术馆不断寻求艺术与公众零距离的实践，以充满新鲜趣味、有温度、有情感的方式邀请公众介入和互动，让美术馆成为连接记忆、文化与不断新生创造力的重要桥梁，为上海本地文化建设注入新的价值。目前，“线线相连”第二阶段编织计划正在进行中，以期更多人共同延展这件艺术作品的生命力。此外，西岸美术馆还在中庭安放一台编织机，面向公众的编织工作坊和分享会也陆续开展。
