河南安阳画家周连华现生活工作于苏州、上海，长期致力于具有中国风格的抽象主义艺术创作。在绘画中，她强调追寻内心最真实的感悟，将中国传统文化中的“超越性”与“写意性”融入抽象色彩的表现之中，形成自己独特而又强烈的艺术风格。1月5日至15日，由安阳市文联主办的“见相非相——周连华艺术展”在中国美术馆举办，共展出周连华的35件代表作。
展览的第一单元“观·繁花”，展现周连华从北方客居沪上，每天沉浸于高楼林立、车水马龙、资讯发达的大都市氛围之中，遂将生命的激情铺陈于画面，用写意的笔法、绚烂的色彩一次次和这个城市进行对话。第二单元“看·花开”集中展现周连华在与花相关的作品系列中融入的生命激情，她在这一系列作品中将内心涌动的情感倾泻于画布之上，花的意象在色彩流淌的肌理之中如宝石般璀璨。
“见山”的三重境界是中国人思想深度的不同阶段，周连华亦在“山”的意象之中融形于情、融情于思，在山河景象中彰显对于自然的热爱，因而展览的第三单元“见·山水”突破了一般观山的仰视视角，邀请观者遨游于山川之中，与天地相往来。第四单元主题为“照·秘境”，在画家的内心深处，超越所有世间万象的秘境，是通往宇宙星河的路径。因而在作品中，星河化为天曲，在色彩斑斓中吟唱；贝多芬的交响曲在平面之中呈现出音乐的律动……“这些作品是我灵魂的结晶，也是我内心深处的一个世界：一个干净的世界，一个空灵的世界，一个五彩斑斓的世界，一个安静如水的世界，一个翻江倒海的世界，一个最美丽的世界，灵魂链接着无尽的虚空，带我走进多彩的空间……”周连华说。
学术研讨会于展览开幕同期举办，专家们认为，周连华的艺术之路不同于艺术学院的系统培养，她的艺术才能完全来自内在的体悟，这种艺术表现的原生性与中国民间美术的艺术创生逻辑相符合。从这一点上而言，她将人对于艺术最为原始、本能的状态呈现出来，她来自民间，她的艺术之魂也扎根于民间。
本次展览策展人、中国美术馆民间美术部主任王雪峰认为，周连华没有经过学院式的系统训练，而是偶然的机缘触发了其内在的艺术天赋，这是她自我精神的表达。她于绘画艺术世界中深入自我内在的悟通，任自我心性与内在神性在画布之上自由遨游，直至超越有相、达致无相之境，因而她的艺术是“见相非相”的。
