编者按：从小耳濡目染，文化熏陶；长大后触类旁通，数业同修。后受教于著名书画家沙曼翁、启功、吴冠中等，得真传而后突变，独树一帜，人称“前吴后容”。他就是著名书画家--容铁。他是如何做到数业同修、兼容并蓄而大成的呢？带着疑问，文化中国网（www.culcn.cn）独家专访了这位当今画坛奇才，以下为采访实录--
文化中国：欢迎您接受文化中国网的专访，请您先介绍一下,你最初是怎么与书画艺术结缘的?
容铁：我出生于美丽的江南古城镇江，那是一个很有文化底蕴的千年古镇。镇江自古以来就是文人荟萃之地，和中国传统书画有很深的渊源。宋代大书家米芾一手开创出的“米家山水”，就是在镇江南山。另外还有清代京江画派等一系列的艺术家。文风遗韵，延绵至今。
我从小耳濡目染有很多的具有相当高的艺术水平的人，我的邻居当中就有许多人书法造诣很深。当他们在写书法时就深深的吸引着我。所以说我在童年时代就与书画结下了不解之缘。
我从小就是在这种文化熏陶中成长，书法从唐楷入手，临颜真卿、柳公权、欧阳询，对唐楷书法心摹手追的同时学习绘画，临摹魏碑《张猛龙碑》，《八大山人》的一些作品，打下了书法的基本功。
我们镇江的山水非常有特色，是江南那种烟雨朦胧的感觉。我从小受这种自然环境的影响，对中国的山水画情有独钟，尤其水墨的情怀一直在我心里。
文化中国：据我们了解，您不仅仅是位画家，还是一位书法家、篆刻家，且有很深的文学美学理论修养，您是如何做到“数业同修”的而且都达到很深的造诣?您认为这种“数业同修”对于中国书画艺术的意义在哪里?
容铁：我觉得作为一个艺术家要有综合方面的修养，这种修养会对他的艺术创作起到关键的作用。数业同修，就能触类旁通，如果我们把书法练好了，就解决绘画当中的线条的问题;把印章刻好了就能在绘画中解决掉构图的问题，书法的章法也能通过绘画的章法来相互补充，而篆刻的章法对书法的章法布局也是的一种互补。
中国的文化艺术不是单一的，它是一种综合的全方位的发展。古代的画家都是琴、棋、书、画样样精通，比如齐白石大师，他不但是画家，还是书法家和篆刻家，诗词水平也很高。
所以我觉得一个艺术家不要太过于单一，还是要综合发展，这样艺术之间就会推进相互作用，使自己的作品更有深度、高度。
一个艺术家首先要对文学哲学有综合认识，作品就会流露出自然的底蕴。中国绘画是讲究文化的东西，一个艺术家首先是要作为一位学者，要有文化他的作品才会有一定的感染力和深度，他才能把美学的思想提炼出来展示给大家。
容铁简介：
容铁，原名纪容建， 现为国家名流书画院执行院长、中国书法家协会理事、西泠印社社员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院研究员、中国美术家协会旅游联谊中心副秘书长、中国收藏家协会副秘书长、新华社新华书画院特聘画师、《东方书画人物》杂志社总编辑、文化中国艺术顾问。
文化中国：除了进行艺术创作之外，您还是一位慈善家，您如何理解艺术家的“慈善”?
容铁：关于慈善，我觉得一个艺术家不单单是要画好画，还要时刻关注身边发生的事，关注弱势群体，要尽可能的多做些公益活动，为社会尽些力，做些力所能及的事。所以我这几年做了些事情，如把文化送到偏远山区，送到边防哨所，让他们同样能享受到文化气息。还有比如近期的一些灾难性的事情，我都尽自己的努力捐钱捐物，包括自己的一些作品，这都是我作为一个艺术工作者太应该做的事情了。
十八大和十七届六中全会都提到“文化强国”，文化要大发展大繁荣，让文化在现代社会中得以传播和弘扬。作为一个艺术工作者，要时刻和党和国家的精神保持一致，尽自己的力量来表达一个艺术家应有的社会责任感和使命感。
您刚刚在您的家乡做了一次个人展览，为什么选择这个时机在家乡办展?
去年底在镇江我的家乡我举办了一场个人的书画展，一是向家乡的人民汇报我这20年的成果，二是因为镇江是生我养我的地方，那里的一山一水都深深的烙印在我的脑海里，留在我的心里。
我对家乡是有无限眷恋的，所以我画的很多江南水乡甚至我的水墨光晕都是表现家乡的山山水水，所以这次到故乡展览一是听听父老乡亲对我绘画提出的中肯批评。二呢也是弘扬我们镇江的山水，让更多的人认识到镇江山水的美丽和活力。
文化中国：您会怎样规划自己未来的艺术之路?您的最高目标是什么?
容铁：在今后的道路上我还是坚持自己对水墨光晕的探索，逐步的完善自己的绘画语言和绘画风格，建立自己的审美体系，向着更高的绘画目标攀登。
书法、篆刻、诗文要同时进行，做一个全方位有修养、有价值、有审美的艺术家，对自己要有一个更高的要求，努力向前发展。
文化中国：从您的作品看，您既师承了中国传统，也融合了西画技法，请问如何能够做到中西画法的巧妙结合并实现完美统一?
容铁：水墨光晕艺术流派在中国绘画上还属于一个探索阶段，用中国传统的水墨形式来表现现代的审美，把光感的感觉融入到中国山水中。
传统中国绘画里，画光影的不是很多，在这方面传统的中国画也很少。要在古人的基础上思考今天的绘画如何发展，让我们中国的绘画与时代同步，与世界同步。画出时代的审美、时代的心声。我觉得这是我个人作为一个画家要思考的问题，也是我作为一个画家要有责任心。
作为一个画家要具有高屋建瓴的视角，要有自己的审美，才能画出与其他画家不一样的作品，形成自己独特的语言，有自己绘画的方向。我努力的寻找适合自己的绘画道路和理念向前发展。
我认为，从传统的角度上来看，中国绘画已经形成了自己一系列的审美模式，因此，我觉得这就需要在某种程度有一种借鉴。坚持什么呢，融“西为中用”。把西方绘画的造型，光感，色彩，前景，后景之间的变化和中国的文化找到一个结合点，形成一个有力的图面，成为现代中国文化的新元素，达到中国绘画的超前发展。
文化中国：您曾经受教于著名书画家沙曼翁、启功、吴冠中等大家。您如何评价这几位恩师?您从他们那里学到了什么?
容铁：我对书法，绘画，篆刻等都非常有兴趣，就想要系统的学习下，篆刻我是拜苏州沙曼翁先生为师，从秦汉印开始学习篆刻，之后在学艺的过程中又得到了林散之、启功吴冠中等大师的指导，大师们的风范一直激励鼓舞着我，他们每一次的创作和教诲都对我的艺术创作给予了极大的帮助。
我少年时代学印章是沙曼翁老师手把手的指导，让我学习到秦汉印篆刻，印从书出，书从印出。吴冠中老师一点一滴的指导我绘画，为我解释如何构图，对每个构图都加以说明。大师们严谨的创作态度深深的感染着我，所以我觉得在这些大师身上不光是学到了绘画的技法，更重要的是学到了做人，做事方法以及他们独特的风格和精神。
文化中国：有人评价您的绘画时用“前吴后容”来形容，这是个很高的评价，您是如何从“吴”中走出来，形成“容氏”风格的?并开创了别具一格的“水墨光晕”绘画流派的?
容铁：很多人认为我的绘画有吴冠中老师的影子，我觉得没错，我和吴冠中老师学习绘画江南水乡，必然会受到他的影响。但是我后来在思考，更重要的是选择适合自己的道路。追求探索出一套具有自己独特风格的艺术风格。
清代以来的中国绘画有一定的程式，画一山一水、一山一石，都有程式化。我觉得作为一个艺术家要打破这种固有的模式，要建立新的审美样式，就要在古人的基础上更加完善，要符合当代人的审美观和价值观，要有时代的气息。
当然我们要在前人的基础上往前发展，而不是没有系统的创新。现在已经是新世纪了，如果继续抄袭古人的绘画程式，我觉得就是艺术家的悲哀。
因此我将中国传统的水墨绘画融入到现代的审美中，把光和影引用到水墨当中来，在水墨交融的呼应下，把时间和空间感展示出来，就是“水墨光晕”艺术流派表现方法。
