中国画“意境”琐谈

作者：张丽波 　来源：网络

　　中国画传统的核心是“意境”， 意境是中国古典美学的重要范畴，境由心造，只要心有灵犀，就能领悟意境之美感。即“天人合一”达“物我两忘”之境。所谓“气韵生动”“骨法用笔”“摄情活脱”都是“意境”的内涵素质。这种“意境”是中国画的意境。由“意境”而生发的“感情”，是中华民族的感情，是中国画的风格。

　　一、“意境”的概念

　　“意境”一语，最早见于唐代诗论，后广及传统艺术的各门类。它或指有意有境（主客观统一），或指意中之境（主观中之境象），或指含意之境（客观化之境象）。场合不同所指亦不尽相同。

　　唐代大画家张论画中说过：“外师造化，中得心源”，造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体。鸢飞鱼跃，剔透玲珑。这就是意境。

　　画家李可染先生说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”

　　“意境”可概括为五个字：简、情、远、静、玄。“简”者，万取一收，单纯凝练而不驳杂也；“情”者，情真景惬，一切景语皆情语也；“远”者，虚实相生，空虚远深之气韵也；“静”者，以静制动、凝神寂照而物我两忘也；“玄”者，妙造自然，拟以虚之体以澄怀观道也。五点浑化一，即象外生境、画中有诗也。在绘画中，诗境即指意境。[1]

　　王昌龄有“物镜”“情景”“意境”的“三境”之说。一境“故得形似”，二境“深得其情”，三境“则得其真矣”。由是观之，意是对情的提升，境是对景的提升。意境浑圆是比情景交融更高的品位，当情景深邃隽永到一定程度时，才便于称为意境。[1]

　　“意境”概念虽至清代才正式引入画论，但意境追求的真正高峰却在五代两宋时期，当时的意境追求理论：一是郭熙(北宋)的”三远”论，二是苏东坡的“诗画一律”论，三是宋炳(375—443)“澄怀观道”和王微(415—453)“拟太虚之体”的理论。

　　郭熙在《在林泉高致》中使用过“境界”一词：“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”联系他“诗是有形画、画是无形诗”和“可行可望不如可居可游”的论述，特别是联系他的《早春图》和“三远”论，证明此处“境界”即指“意境”。

　　二、“意境”的体现

　　意境是中国哲学和艺术精神的两极，也只有在这两极之中，意境才能更完美地体现出来。洗尽铅华，摒弃艳俗，化缤纷为素雅，寓神奇于简约，笔触简练而艰涩，墨色淡雅而沉郁，水、墨、光、色淋漓，弥漫于画面的每一寸空间，无边无际，不绝如缕，虚与实、空与满，这些都是“妙不可言”的意境体现。

　　中国画讲究神似，早在南北朝时期，著名的绘画理论家谢赫就概括出品评鉴赏中国画的方法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这是对中国画讲究意境的高度概括。

　　中国画追求的意境与中国诗词所追求的含蓄往往是一致的。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，需要观赏者具备理解意境的文化积淀。诗中有画，画中有诗，诗画互补，使意境更加深远。画面集诗、书、画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使观赏者在看画读诗、看画赏诗中，充分得到一种美的享受。一幅中国画有没有意境或意境的高低之别，必须通过观赏者的鉴赏才能得知，或有可能达到意境的实现和深化。也就是说，中国画必须使观赏者看了之后能感到景外情、景外境、景外意才称得上是意境。意境是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。

　　此外，意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，也是画家创作的原则，更是欣赏原则。意境就是情与景的完美交融而产生的形象，它不是一般的普通的形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主体与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景等诸方面的高度的完美统一。它根本的美学不满足于有限事物的外在形式模仿，而是在有限之中去表现无限，塑造出“意外之意”“象外之象”,从而能引发观赏者的审美想象。意境是中国画体系的精髓，凝聚着中国画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。

　　三、“意境”是中国画之魂

　　意境在中国画中包含的内容很多，如画的主题，取景与构图，造型与传神，情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意境”上下工夫，可以说“意境”是中国画之魂。

　　中国画的传统，笔墨技巧，从客观上超脱了自然，在主观上形成了作者的气质。不管用什么材料、工具、技法去画，不管你画的是什么对象，如果没有意境，纵然画了最新式的洋楼、汽车、火箭，也不叫什么创新，只不过是生活的模拟而已，是毫无意义的。所谓艺术上的创新，包括题材内容和表现技巧、技法两方面，并不是否定了传统就叫创新了。[2]

　　中国画自从与文学结合，诗在画中起了极其重要的作用，这是其他任何画种所不能比拟的，诗丰富了画的内涵，提高了画的境界。由于诗的抽象性和感情的作用，深化了画的思想。诗歌的特点，从来就不是直接表达对象，总是间接地、含蓄地、比拟地、暗示地、曲折地、象征地、假借地、抒情地传达作品的思想情感。这一点完全与中国画是默契的。所谓的“意境”也即是抽象思维形式。

　　抽象的概念，应该是看不见、听不到、摸不着的，严格地说来，造型艺术都是具象的，其所以说中国画的抽象性，也就是指“意境”——诗一般的境界。欧阳修提出“古画画意不画形”之说。沈括也提出“书画之妙，当以神会”。顾恺之的“迁想妙得”与“临见妙哉”，都是为了“意境”而发。脍炙人口的王维诗“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”“落花寂寞啼山鸟，杨柳青青渡水人”的确既是诗，也是画。苏轼对王维的《蓝田烟雨图》题曰：“蓝田白石出，王川红叶稀，山路原无雨，空翠湿人衣”。点出了画的意境，妙笔叹为观止。[3]

　　“意境”的感觉是抽象的，“意境”又往往是一种从有形到无形之形。中国画“空白”的发展，是无形，是从意境中诞生。这种无形，不管是天、地、海、水、云、烟，或荒漠，或白雪皑皑，它给人想象的是情境，而不是它的具体形象。所以有画家不着笔墨、虚白空间的艺术手法，而欣赏者却能在情景交融中产生共鸣，这正是此时无声胜有声的意境。

　　“意境”归纳起来，在国画中：一是诗意，二是抽象。这种诗意与抽象，又是出之于笔墨，“有意之形，无形之意”，体现在画家的构思里，表现在笔墨之外，所谓气韵、氤氲、情调，都是“意境”的体现。中国画的意境就是画家通过描绘景物、表达思想所形成的艺术境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染，绘画产生意境，这是作品成功与否的重要因素。总之，我们不能低估画品的思想境界，因为它是中国画个性与风格突出的重要原因。

　　参考文献：

　　[1]《中国画教学研究论集》（见刘骁纯《绘画意境论》）石家庄：河北教育出版社2004年9月第一版第72—73页
　　[2]姜今著《中国花鸟画发展史》南宁：广西美术出版社2001年7月第1版第12次印刷 第96—73页
　　[3]徐书成著《中国画之美》北京：中国社会科学出版社 1989年2月 第41页