李树宝作品
中国画作为中华优秀传统文化的象征之一，不仅仅代表着民族特有的材料、技法与模式，更是一种凝聚民族思想与智慧的文化观念与认知方式。在历史发展过程中，中国画在风格样式、绘画语言、精神内涵与评价标准上都紧跟时代，不断积淀、演变，承载着不同的文化价值和文化属性。新世纪以来，中国画被赋予了超越以往的丰富内涵与延展空间，随着时代不断涌现的新事物、新现象、新材料、新视角与新观念，为中国画创作带来更多的可能性与变革机会，为推动当代中国画的创作研究，促进中国画的繁荣发展提供了深厚的时代土壤。
近日，由中国山水画创作院、北京蔚蓝花文化艺术交流有限责任公司主办的“盛世繁华——李树宝艺术作品展”在北京市东城区文化馆开展。展览通过一批有着较强学术价值的丹青作品来展现艺术家李树宝对艺术的理解与追求，其最显著的艺术特征即是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。李树宝所画的葡萄，兼工带写，笔奏溢彩。在“形”与“色”的表现中注重笔墨与色的神韵，令观者雅俗共赏。而色彩与墨的结合、写实与写意的统一，又将西画的量感、光感、质感，结合中国画独特的勾勒、晕染等手法，使其互相补充、互相借鉴。长期的临摹和和对敦煌壁画的研究使得李树宝练就了驾驭线条的非凡功力，从而摸索出重彩勾金画法，在生宣上做出瓷青底色，用纯金箔为线、为面亦或分染，可谓是师古而不泥古。
据悉，此次展出的作品多为李树宝近年来的新探索、新成果，呈现其多样化的创作面貌，不仅折射出新时代中国画创作百花齐放、多元并进的艺术生态，同时也勾勒了当代中国画传承与创新的清晰脉络。
作为当代中国画发展进程的参与者和推广者，李树宝在探索新时代中国画民族性、时代性、精神性与思想性的过程中，始终坚持弘扬中华美学精神、中华民族精神，在研究与挖掘传统文化的价值中构建当代中国画的精神格调，以开放包容的心态与视野去审视中国画的现代转型，努力拓展中国画的笔墨语言、风格样式与审美趣味，并用行进的目光去把握时代脉搏、领会时代审美，捕捉时代气息，展现新时代中国画的多维叙事，用艺术的方式讲好中国故事。总之，李树宝的艺术探索为梳理、观察当代中国画创作生态与发展路径提供了可资借鉴的实例。
