▲ 洛神图（国画） 77×29厘米 明 仇英
仇英（1509—1552），字实父，号十洲，明代著名画家，江苏太仓人，后移居吴县。他擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。他还有少量花鸟作品传世，风格也是明丽有致。他与沈周、文征明、唐寅并称为“吴门四家”。
在“吴门四家”中，仇英是比较特殊的。他不仅年龄最小，而且出身也最低微。与其余三家的文人高士身份不同，仇英最初是一名漆工，后又成为一介画工。而他之所以能够挤进“明四家”的行列，跟他高超的绘画技巧是分不开的。
仇英的成就，还得益于自身的勤奋和名师的指点。他曾花费大量的精力临摹唐宋名家画作，打下了扎实、全面、深厚的功底。他作画十分认真，若有人求画，定会一丝不苟地绘制。仇英曾和唐寅一起拜当时享有盛名的周臣为师，使得他的绘画笔法日渐成熟。之后，嘉兴大收藏家项元汴对仇英绘画的影响更不可小觑。仇英在项家10余年，“所览宋元名画千有余矣。又得性天之授，餐霞吸露，无烟火气习，遂为独绝之品，声重南京”。可以想见，在项家的几年，因为有机会接触和临摹到古代精品绘画的原迹，仇英的绘画格调和技巧都大增。
“洛神”的题材，被历代画家所喜爱。其中，最出名的就是顾恺之的《洛神赋图》，画面以分段式的长卷构图表现了曹植遇见洛神的几个场景，洛神的形象反复出现在画面中。此外，元代画家卫九鼎的《洛神图》是现存最早出现单独洛神形象的绘画作品。仇英的此幅《洛神图》借鉴了一些古代贵族仕女的形象特点，也正是仇英所擅长和最具特色的高古仕女图像。画面以工笔重彩的形式，描绘了一个在天空一只鸾鸟的指引下，身着华丽服装的洛神侧身向左缓缓前行的形象。可以明显地看到，洛神的形象并不是流行于明代中晚期长眉细眼、长颈削肩的孱弱女子形象，仇英在人物处理上借助了很多唐代及以前的仕女刻画。此图人物形象秀美、含蓄、优雅，线条在工致中又不失飘逸，笔法严谨，画面清新自然，属于仇英精细一路的仕女作品。在水的处理上，水面清风习习，稀疏的线条回旋起伏，若隐若现，轻轻掠过开阔的水面，渐渐淡化，虚幻成水天一色。仇英的仕女画以“工笔重彩”著称于世，仕女形象既古典纯朴，又艳丽精巧，既吸收了文人画的特色，又维护了自身工匠的传统，令文人士大夫都赞叹不已。可以推测，此幅《洛神图》也应该是仇英在摹习古画之余，受历代大家技法的熏陶，所绘制的结合了古人风韵和自己特色的作品。从画面品质来看，此画应为仇英高古题材的代表之作。
此图仇英题识“仇英实父为小洛先生写”，钤“十洲”小印。“小洛”先生现已经不可考，但从仇英对之亲密的称呼看来，应该是他的一位好友。上海博物馆有一仇英扇面《煮茶图》，题识也是“仇英实父为小洛先生写”隶书款，且书写笔画和《洛神图》款识完全一致。
在收藏痕迹上，画面中有两方收藏印章“蒙泉审定”“徐乾珊秘箧印”。“蒙泉审定”为晚清收藏家王文心鉴藏印，王文心（1888—1974），号保授，原籍湖北荆门，上海著名大收藏家，“蒙泉书屋”是他的斋号名。他的藏品以明清居多，吴门四家、四王、扬州八怪、四僧都有收藏。徐乾珊同样是晚清民国时期上海的一个收藏家。另有信息不辨的两方印章待考，从这两方印的位置看，应在徐乾珊和王文心之前。
从风格和画面信息考察此幅仇英《洛神图》，应作于仇英的中年时期，正是仇英艺术勃发奋进的时期。从画面精细的细节处理中，可见仇英对受画人的重视，同时说明此图是仇英难能可贵的一件高古工笔仕女作品。
（作者系中国国家画院美术馆馆员）
