国画《点点繁星》，冼一凡冼子予合作
在艺术的广袤星河中，冼一凡冼子予父女的国画《点点繁星》宛如一颗璀璨之星，仿佛是寒夜中陡然绽放的绚烂烟火，惊艳了世人目光，一举斩获“第四届中国美术奖”铜奖这一全国美术界的至高荣誉。此作恰似一条彩虹，巧妙地架构起城市与自然的对话，将本土文化的深厚底蕴与现代元素的多种表达完美融合，为众多画家开辟出一条崭新的创作通途，淋漓尽致地展现出独特的地域文化魅力。
国画《团聚》，冼一凡作
冼一凡，这位来自广州天河冼村的业余画家，以村民之真诚质朴，绘就这一时代华章。他的获奖犹如一首激昂的乐章，奏响了平凡人逐梦的旋律，让我们明白在这广袤天地间，只要心怀梦想，坚守初心，即便出身平凡，亦能如繁星闪耀，照亮艺术的天空，为城市的画卷增添一抹绚丽色彩。
冼一凡冼子予以独具匠心的艺术视角和精湛绝伦的表现手法，在绢本之上徐徐勾勒出一幅千年商都广州的繁华夜景。夜幕低垂，华灯初上，那一片绚烂的灯火，仿佛是繁星自天际洒落人间，与自然的夜幕相互辉映。每一笔每一划，皆凝聚着冼一凡父女对故土那份深沉而炽热的情感，宛若丝丝红线，将他们的心与这片土地紧紧相连。
这幅作品不仅是对故土的深情凝铸，更是对时代脉搏的细腻感知。它致敬着无数奋斗者在这片热土上的平凡劳作，他们如点点繁星，虽然渺小平凡，却凭借着心中的爱、过人的聪明才智以及坚定的文化自信，汇聚成光，点亮了这座城市的夜晚。在这方天地里，每一个平凡的追梦者，都可以散发出各自不同的精彩，共同编织出大湾区的璀璨未来。
而在这繁华背后，不知凝聚了多少建设者的汗水。如冼一凡冼子予的作品《正当午》所呈现的画面，昔日的农民，今日的城市建设外来工，在炎炎烈日下，挥汗如雨地切砖盖房。年长的农民工神情专注，岁月在他们脸上刻下痕迹，却未曾磨灭那份对工作的执着与坚守。年轻的一辈外来工用好奇的眼光透过围墙窗户，眺望大都市的繁华生活。眼神中满满的是对繁华都市的憧憬与向往。这些城市的建设大众是时代的见证者，也是时代的创造者。他们的故事，是中国城市化进程中奋斗者之歌。从乡村走向城市，他们以勤劳的双手，改写着自己的命运，也塑造着城市的面貌。他们的汗水，浇灌着城市的土地；他们的梦想，点亮了城市的夜空。正如《点点繁星》所表达的，正是这些看似平凡的劳动者，汇聚成璀璨星河，照亮了城市发展的道路，成为推动时代前行的磅礴力量。
明代花鸟画家陈淳，以其独特的艺术风格，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。他追求淡墨灵逸的超然画风，力求在笔墨之间寻得心灵与自然的契合。而冼一凡很好地传承了这一优秀文化传统，将对乡村生活的细腻感受，融入笔下花鸟世界，赋予其田园诗般的情趣。他以淡墨勾勒、渲染，看似随意挥洒，却处处彰显着对自然的敏锐洞察与深刻理解，于灵逸笔触间传达出那份超脱尘世的悠然心境。
冼一凡创新地传承陈淳的表现形式，其作品毫无刻意雕琢之痕，皆是随机而发。以淡雅笔墨，描绘乡村的一草一木、一花一鸟，使得画面多了几分清雅，达到心与物相互交融，进入
“侔”
之境界。正如诗曰：“素质倚秋风，向人浑欲语。春花莫想相笑，丹心自能许。”画面中淡雅的花朵在秋风中静静伫立，仿佛饱含深情，欲向观者倾诉衷肠。它不与春花争艳，坚守自我，这份独特的丹心，不正是冼一凡借物抒情的内心表达，传递他对艺术热爱执着的初心吗？而在作品中营造出的这种和谐之美，让观者在喧嚣尘世中，得以暂离纷扰，沉浸到这充满诗情画意的艺术世界里，感受那份跨越时空的田园之乐趣。
冼一凡就是这样深植于传统艺术的沃土，汲取前人优秀的笔墨精神，在国画领域中开辟出属于自己的独特路径。他创作的《无忧桃花涧》，画面中盛开的桃花绚烂如霞，一群白鸽于其间亲密交谈，花与花、鸽与鸽、花与鸽彼此呼应、和谐共生，营造出春意盎然且充满温情的氛围。画家巧妙地将观者引入到世外桃源般的人间胜境，让人们置身于宁静祥和的自然之中，尽显对美好生活的向往与憧憬。
可是，冼一凡并未局限停留于对美好景致的描绘，其作品《殇之一》风格陡然一转，给人以强烈的视觉与心灵冲击。画面中桃花林消失不见了，取而代之的是一堆被粗壮铁链野蛮捆绑的木头，它们失去了生存的权利与自由。上方空空如也的鸟笼，空中孤独飘落的羽毛，仿佛是无声的叹息。此作以极具张力的画面语言，向世人发出注重环境保护的强烈警示，深刻揭示了人类对自然过度索取所带来的悲剧性后果。
冼一凡在绘画技法与画道上的这种独树一帜的风格，擅用淡墨、淡色与淡淡的笔法，看似轻描淡写，却在细腻处蕴含着深深的情感与思考。这种淡雅的笔墨不仅勾勒出他内心对环境现状的担忧，更饱含着对年少时家乡田园风光的深切依恋与美好记忆，这也是对明代著名画家陈淳艺术的另一种拓展，他注重对物象形态的细节刻画，又在主题思想与意境营造上大胆创新。他打破传统构图的束缚，采用去中心化的散点构图方式，实现从二维到更高维度的呈现。这种突破使画面摆脱了平面静态形式，在时空中自由穿梭，放飞想象与理想，将花鸟画的表现力提升到新的高度。
冼一凡这种勇于探索、真诚面对生活、听从内心召唤的朴实画风，可能是其作品多次在全国大赛中折桂获大奖的重要原因。他的创作不仅丰富了当代花鸟画的表现形式，更以深刻的思想内涵引发观者对人与自然关系的深度思考，为花鸟画的发展注入了新的活力与时代价值。
国画《雨后晨光之四》，冼子予作
冼一凡的女儿冼子予，站在父辈传承优秀传统文化艺术的坚实基石上，如一只灵动的飞鸟，敏锐地捕捉着西方当代艺术的灵动光影，将其大色块的独特视角融入创作，展现出独属于青春的蓬勃活力笔法。在冼子予的画笔下，似是被青春的旋律驱使，笔触轻松而富有韵律，每一笔都如跳跃的音符，在画纸上弹奏出一曲动人的乐章。明快的色彩，宛若春日里绽放的繁花，带着生命的热烈与希望，于画纸之上肆意流淌。她以写意的笔法，勾勒出如梦如幻的线条，构建出朦胧而充满无限可能的想像空间，将年轻人心中的美丽城市与那承载着成长记忆、孕育生命的家园，幻化为一幅幅诗意的图卷。
在画面中城市的轮廓在光影交错间若隐若现，恰似被晨光轻抚的梦幻之地，每一处色彩的交织，都仿佛是城市快速发展的交响曲，诉说着繁华与梦想，宛如一首温暖的摇篮曲，熟悉的景致在明快色彩的晕染下，唤起人们心底最柔软的情感。她创作的《雨后晨光系列》作品，恰如一首抒情的青春之歌，在静谧的时光里浅吟低唱，诉说着对生活的热爱；又似一首激情澎湃的青春诗篇，字里行间洋溢着朝气与活力；更像是她们这代人对未来梦想家园的深情期许，饱含着对美好生活的无限向往。
冼子予用她的艺术，搭建起一座连接传统与现代、东方与西方的桥梁，让观者在这充满青春气息的画卷中，感受艺术的魅力与梦想的力量，让大家一同期待着那属于她们这一代人的璀璨未来。
冼一凡陈子予凭借着深厚的艺术功底与独特的创作视角，斩获全国美术大赛铜奖。这一荣誉不仅是对他们个人艺术成就的高度认可，更是他们多年来不懈奋斗的有力见证。他们犹如一颗在艺术天空中冉冉升起的新星，为广东的文化艺术发展注入了鲜活的力量，增添了一抹浓墨重彩，激励着更多怀揣梦想的追梦人，在逐梦之路上无畏前行，去探寻属于自己的那片璀璨星空。
胡硕堂
2025年2月19日于广州
﹝胡硕堂：中国散文协会会员、中国楹联学会书画艺术委员会委员、广东省作家协会会员、广东省文艺评论家协会会员、广东省摄影家协会会员、广东省书画家协会理事、广州市作家协会理事、广州市天河区文联副主席、天河区作家协会主席。﹞
