当书法和大漆这两种中国古老的艺术形式在同一张宣纸上连缀交织，会产生什么样的化学反应呢？
“漆缀集：题书漂漆作品展”给出了令人惊艳的答案，展示了一种新的富有现代感的东方美学。
之所以展名为“漆缀集”，正如参展书法家之一欧键汶所说的，参展书法家正好七人，题写漂漆画，就取钱钟书诗集《七缀集》的谐音而成，希望书法和漂漆画这两种艺术形式互相缀补，能够焕发出新的意趣。
漆缀集展出的作品数量不算太多，但呈现的美是多样的。这正是因为参展书法家敢于尝试、勇于创新。
这七位书法家是龚任界、徐东树、黄映恺、欧键汶、张家壮、梅学味、丁峤，他们都是年轻的高校教师，愿意接纳新鲜事物。他们的书法实践既植根于传统经典谱系，又不拘泥于传统，常常表现出对当代艺术语境的敏锐回应。这次书法与漂漆画的奇妙结合，正是他们新近的一次跨界艺术实验。
漂漆画的画面都是抽象的，各种斑斓色彩随水流动再凝固于宣纸上，形成无法准确解读又可以任意解读的图案。
漂漆画的美感不仅在于色彩，更在于其独特性。大漆在宣纸上留下什么图案是人所难以控制的，带有极强的随意性、偶然性，因此，每一张漂漆画都是独一无二的。
而书法虽有程式化要求，但书法家的每一次落笔，笔锋的提按转折，也都带有独一性和偶然性。两种不可重复的创作形式碰撞，让每一张题书漂漆作品都成为时空坐标下的绝无仅有的存在。
书法与漂漆画的合作，实际上有着古老的文化基因。张彦远在《历代名画记》中谈画的源流时说：“书画异名而同体。”在漫长的历史演进过程中，书与画都有了各自的发展方向，形成了各自的艺术体系，但也常常合作，相得益彰，共同演绎艺术的无限可能。
不同于古代的题画书法往往只是附带的说明文字，书法家对漂漆画的题写，是一种带有个性表达的再创作。书法家以个人感悟赋予作品新的价值，通过书法让漂漆画的艺术表现更加圆满。
一方面，书法的流动性与漂漆的流动性相映成趣，漆彩与墨韵互补，更添神韵。
书法家的字体选择融入了漂漆的语境，草书的自由狂放、篆书的金石气韵、隶书的蚕头燕尾、行书的牵丝映带……
各种字体的嬗变在漂漆画有限的留白中舞动，打破了传统书法对“计白当黑”的平面控制，呈现出巨大的张力。
书法的墨色，对漂漆的绚丽色彩有着若有若无的克制，但二者的表现力又似乎通过对方有了别样的延展，谱写出新的韵律。比如张家壮的几幅作品，除了题写大字外，还在漂漆色彩边缘题写一行小字，看起来小字好像在色彩上舞蹈，又好像色彩或托举或牵引着小字，富有生趣。
另一方面，书法家题写的文字内容，为抽象的漂漆图案增添了丰富的意蕴。
书法家的题字，源于他对漂漆画画面的想象和解读，又因其文艺修养的丰富性呈现出多元面向。
有的书法家着意题写现代诗句，有的则题写古诗名句，无论是劳伦斯的“我的爱人在夜里变成诗”，还是辛弃疾的“灯火阑珊处”，都让整个作品更加富有诗意。
年轻的书法家对于各种流行文化比较熟悉，因而，流行歌曲《越过山丘》，网文金句“世界灿烂盛大欢迎回家”，与新生的漂漆画融合，打破了传统书法对经典诗文内容的路径依赖，形成了独特的当代艺术叙事，带给观众不一样的审美体验。
值得注意的是，这次漆缀集不仅仅是单方面的艺术作品展示，还能让观众有沉浸式的参与感。钱钟书在《中国诗与中国画》一文里引贡布里希评印象派的画论说：观画者不是无所用心，而是“更有事可做”（the
artist gives the beholder increasingly “more to
do”），参与了作画者的创造（making，creation），在心目中幻出（“conjured up” in our
minds）那些未落迹象的景色（the inarticulate and unexpressed）。
与此类似，观众在面对题书漂漆时，也“更有事可做”，可以参与书法家对漂漆画的解读和再创作，也可以重新解构漂漆的色彩堆叠与及其与书法共同编织的艺术空间，甚至可以通过合影、短视频等进行搞怪。成功的艺术作品，本来就应当具有多元的解读空间，也可以让观众参与“再创造”。面对新的艺术形式，一切体验也都是新的。
参展书法家也特别鼓励观众不拘一格尽情欣赏。徐东树认为：“审美趣味没有高下，没有对错。我们都很不赞同‘懂’这个词，而是讲感受就对了。”
丁峤给出的观展建议是：“我们在看画的时候，可以把这些字认为是一个符号、一个线条、一个块面，甚至一个色彩，就感受这个氛围，感受第一直观的感觉。能愉悦你，你就多看；能带给你多少享受，你就享受多少。”这也是一种新的开放的审美态度，书法家以敞开的心态迎接观众的任何评价，甚至是与艺术不大相关的评价，只希望观众能获得美的享受。这种心态，对于艺术创新而言是非常重要的。
从观众角度来看，漆缀集是成功的。它确实给观众带来了新的有趣的艺术体验。或许会有艺术家对题书漂漆的艺术价值产生质疑，但我认为，这种书法与漂漆的跨界实验是值得尝试和推广的。这种跨界实验并非简单的形式叠加，而是激活了两种古老艺术的基因突变，突破了传统的边界，让漆画的物质性与书法的精神性相互交融，让书法家的个性表达与观众的个性解读互相碰撞，最终产生了“妙在能合，神在能离”的效果。
无论题书漂漆的艺术价值如何，这种创新的态度是弥足珍贵的。只要有这样的态度，艺术就能始终保持生命力，艺术家就能永葆创造力。
作者简介：郑珊珊，文学博士，东南学术杂志社副总编辑、编审
