陈志才，《金色华章》，200cm×200cm
志才兄是川内很有实力的青年国画家，和他谈画论画，是一件很愉快的事情。作为上世纪六十年代出生的年轻国画家，他总是在不停创作和总结，勤劳的双手书就了金色华章。
志才主攻花鸟，品读志才的花鸟画卷，我读出了一种境界，一种品味，一种状态，那就是笔墨无痕，平湖惊鸿。志才花鸟画的画法不是单一的工笔或是写意，而是工笔和写意的完美结合，他娴熟地运用了白描、勾勒、勾填、没骨、泼墨等表现手法。唐代张彦远说：“象物必在形似，形似全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。从志才的画中可以看到他如何用笔。写意用笔不外乎书法中的“中峰、顺峰、藏峰、出峰”等。他在写意画的时候，笔该快时则快，该慢时则慢，不在行笔的过程中犹豫不决。他认为，写意画的手法既然是从书法用笔的提按、绞转而来，那么笔墨本身并不神圣，神圣的倒是笔墨所包蕴的内在的中国艺术精神。这种形而上的精神，是一阴一阳谓之道的那根线。
翻开志才的每一幅花鸟作品，我们不难看出他的笔墨功力。花鸟通过笔墨来表现，他对于笔墨“关系结合”规律的运用很神奇，那些繁简、疏密、详略、聚散、参差、错叠、断连、撞让、折搭、完破、黑白、虚实等处理精妙，画的意象由此形，境界由此出，空间由此成，气韵由此生，这形、出、成、生就由笔与墨的虚实生成的，是通过笔墨来表达的，他的画在用笔用墨上让人惊叹。
志才画作的写意和工笔相得益彰，同时，他不忘中国画笔墨的一个最大特点“简”。简是要画面简，而不是内容简。为了使主题突出、鲜明，就需要艺术加工和高度的艺术概括。志才画作的简是简迹象，增内涵，他在作画之前想得很多，画得很少，这样的作品就会给观众看见的少而想象的空间多，以少胜多，简而不空。以极简练的笔墨，表现极丰富的内容是志才花鸟画的最高标准之一。利用空白，利用意想不到的强烈对比，利用画面组织的上下参差，斜出旁插来变化无穷。通过空白的处理再给人以想象的意境。这时，他的画的空白可以是天、是水、是云雾，有时不着一笔而能极巧妙地表现事物。他的画用写形表现意境，而不用造型来表现，是通过笔来抒写他的胸中逸气和人格精神。
志才的国画画地比较慢，思考和酝酿的时间比较长，而一旦落笔，那是疾风暴雨的快速成形，层层叠叠般的起伏激荡，一笔一式皆是举足轻重。志才曾说，我力争要求自己的每一幅作品都是让人震撼，让人难以忘记。都是我自己心血和精神世界的物我两忘，都要带给欣赏者尽可能多的想象和美感，离开世间的美去过分地强调变革和出奇，往往不会有好的效果，大家不会接受和认同。
（文/李杰）
