“北窗高卧——戴泽笔下的北京”展览将于9月15日在北京画院美术馆向公众开放。此次展览由中国美术家协会、中央美术学院、北京画院主办，戴泽艺术基金会协办。展览作为北京画院美术馆“二十世纪中国美术大家系列展”的第六十个展览项目，展出艺术家戴泽八十件水彩、油画、素描等艺术精品，集中展示戴泽围绕北京的创作。
展览主题“北窗高卧”，源自陶渊明《与子俨等书》，比喻人生悠闲自得，也正是百岁老人戴泽先生对艺术纯真、质朴的态度。
展览围绕“戴泽笔下的北京”展开，讲述戴泽1946年至今用画笔记录下的北京城市变迁。通过戴泽的笔下的北京，我们可以徜徉在北京这座古老、庄严又美好的一座城中，品味这座城市的无数历史瞬间。
戴泽1922年生，新中国美术教育奠基人、国第二代油画家代表人物、中央美术学院奠基人、徐悲鸿教育学派代表人物。1922年3月，戴泽生于日本京都本愿寺。1942年考入国立中央大学艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。1946年任国立北平艺术专科学校校长徐悲鸿先生（中央美院前身）助教，讲师。1949年协助徐悲鸿等人建立中央美术学院。为中国美术事业培养了大批人才，著名者有靳尚谊、王沂东等。
这位百岁老人曾漫步北平的街头，曾见证新中国的诞生，也曾代表中国艺术与世界对话……而今，他依旧满怀对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，并始终以其热忱、质朴、勤勉的艺术精神感染着一代又一代的观众。
对于戴泽而言，绘画无疑像呼吸，是生命的养分，是勤于练习，时刻提笔的动力。他始终践行恩师徐悲鸿对他的赠语：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。
本次展览涵盖戴泽创作的两个主要类型：
一类是现实主义创作，以速写、油画、水彩等形式描绘身边人与物，具有鲜明的时代气息及人文关怀。
一类是关于风景与自然的创作，画面朴素，富含情感，具有旺盛的生命力。
1946年是戴泽人生的转折点。
刚刚结束了学生生涯的他收到徐悲鸿的邀请，赴北平艺专担任助教。戴泽在此处结识画友、精进画技、精研画论，不断对艺术创作进行探索与实践。
同年，他以《乞丐》、《东总布胡同》参与了在中山公园中山堂举办的展览。就此，戴泽在北京的艺术生涯拉开了帷幕。
对于刚北上抵京的戴泽来说，从学生到助教的身份转变为这座陌生的城市蒙上了一层滤镜，所见皆新，所看皆景。
在恩师徐悲鸿的鼓励下，他像一个忠实而不知疲倦的记录者，不断将生活中的所见所闻画于纸上，以平实的艺术语言描绘着北平的街头巷尾、市井生活。
上世纪人民生活的真实缩影从他的笔尖淌出，老北京的风土人情定格于纸上。“君子藏器于身，待时而动”，此时对景写生、对人写像的训练也让戴泽向现实主义的道路上迈出坚实的步伐。
“回头去看，风流人物俱往矣，只留下一幅幅时代现场的写生”
——戴泽
新中国成立后，社会面貌发生了翻天覆地的变化。戴泽也投身于新中国的社会建设中。他参加了北京郊区的两次土改工作、记录下天安门广场的整修过程、到机车厂写生、参与十三陵水库建设……受到时代感召的戴泽用画笔描绘崭新的北京，展现人民当家作主的喜悦与蓬勃向上的时代精神。他在这个时期创作出表现新中国建设的《整修天安门》、《修建十三陵水库》等经典作品，其重要的水彩作品《长辛店打铁》还曾得到过齐白石的夸赞。无论是主题性绘画还是描绘北京城市建设的艺术作品，均以其高超的艺术水平生动展现出现实主义所带来的精神力量，谱写了一曲曲时代颂歌。
晚年的戴泽依旧保持着艺术创作的激情，勤勉地将现代北京定格于画布之上。这个时期他更多的是为自己而画，心之所向即为落笔之处，创作了《万寿春雪》、《农业展览馆》等经典作品。
暮年的戴泽有着“返璞归真”的艺术体悟，在艺术创作中融合传统元素与西方技法，不拘形式、不限内容，眼中之景信手拈来。
腿脚不便之后，仍旧笔耕不辍，常倚窗闲观，以自家窗前为景，创作了“北窗高卧”系列作品。城市变迁的繁华与喧嚣在他的眼中，也落于笔尖。岁月荏苒，窗里的人始终如一，勤勉、热忱地对待艺术与人生。
本次展览还在展厅内设置互动区域，配合一组“胡同”主题的作品，复原老北京胡同的场景，让观众与艺术家一起，沉浸式的漫步于北京街头。同时设置了“画记忆中的北京”观众体验区，观众可以在展览现场画下自己记忆中的北京，亲身参与到展览当中。展陈设计以“窗”作为引线，每个版块都以一扇窗作为起始，带领观众一起推开戴泽艺术的“窗”，顺着艺术家的视线，看向他眼中的风景。
“对过去没有后悔，对现在很满意。我随着潮流来，随着潮流去。顺乎自然，心平气和。感谢天感谢地，感谢我接触到的人们，他们对我真好。”——戴泽
这位百岁老人曾漫步北平的街头，曾见证新中国的诞生，也曾代表中国艺术与世界对话……而今，他依旧满怀对生活的热爱，徜徉在艺术的世界里，并始终以其热忱、质朴、勤勉的艺术精神感染着一代又一代的观众。对于戴泽而言，绘画无疑像呼吸，是生命的养分，是勤于练习，时刻提笔的动力。他始终践行恩师徐悲鸿对他的赠语：“从来艺境是佳境，尽力耕耘善保持”。他也曾言：“绘画就是生活”，正是这份朴拙、纯真的艺术态度，以及提笔一生的精湛画技，绘就出戴泽的艺术人生。
