全国第十三届书法篆刻展览（以下简称“国展”）入展名单公示后，有幸隶书、行书两件作品上榜。相比较上届国展，这次实现了两个突破：一是入展件数比上届增加1件，二是行书首次入选国展。
我本人非书法专业科班出身，亦未拜师学艺，工作原因一直把书法奉为“余事”，通过书法展赛检验学习成果一直是我学习书法的方式。2023年9月，国展征稿启事发布后便决定积极参与，但对于作品书体、内容、形式一直没有清晰的思路，前期试写了几幅小稿不是太满意，之后便以临帖、读帖为主，未再动笔创作。恰逢10月中旬赴北京参加中国书法家协会主办的“传统文化修养与当代书法创作·第十期全国青年书法创作高研班”，其间来自北京大学、清华大学、吉林大学、中国人民大学等高校的教授围绕传统文化修养、文字学、古代书论、传统美学精神等进行讲授，丛文俊、朱培尔、王学岭、陈海良等教师还与学员进行了创作交流互动。为期10天的交流学习，对如何从经典中寻找创作源泉、统一思想与技法、不断提升作品境界有了更为深入的思考，既是一次检视，也是对传统文化修养、未来书法创作方向的再认识，可以说是自己学书之路上又一个新的起点，此次培训也为接下来的十三届国展作品创作明确了方向。
高研班结束后，距离截稿尚有40余天时间，时间相对充裕，加上本届国展允许多种书体投稿，初步设想创作2至3种书体，重点打造楷书、隶书作品，如果时间允许的话再尝试一件行书作品，接下来便正式准备十三届国展作品的创作。
在内容上，选择了李白《古风（其一）》作为楷书创作内容，全诗一韵到底，安雅中和，一股大雅君子之风，适合用楷书来表现。另外一首《入彭蠡经松门观石镜缅怀谢康乐题诗书游览之志》为李白游历浔阳时因感谢灵运诗而作，用隶书创作此诗更为率意、性情。储秀宫联 “龙影玉珂联，花明御路；鸾声珠履度，日丽天衢”作为备选行书创作内容。
在取法上，我的楷书作品之前均以小字魏碑为主，取法北魏、隋唐墓志，参以写经笔意，用笔相对轻松自由。近来楷书创作由小字魏碑逐渐转向大楷，以碑体为基调，参以唐代楷书、行书笔意。本次大楷投稿作品继续沿用这种路子。隶书作品近年创作较少，平常以读和临为主，创作之前又重新把日常临习的秦、汉碑版、石刻、简帛翻看一遍，再次从经典中寻找创作源泉、吸取新的营养。此次隶书作品总体上以汉隶为根基，参以简帛书的用笔，部分笔画融入清隶的特征，力求多元融合，尽力写出与众不同的风貌。行书作品为截稿前一日用楷书创作剩下的边角料裁成对联纸写就，在碑的笔法、结构基础上强化牵引、连带、呼应，突出其金石气息和动态美，先后创作了两副，择其一寄出，权当挑战一把。
在笔墨上，为强化书写性，先后购买了元书纸、微喷纸、蜡染、仿绢纸、麻纸等多种书写材料，对不同的纸又做了墨色浓淡变化的尝试，最终选定了白色仿绢纸、白色元书纸作为创作材料。楷书、行书以白色仿绢纸写就，既能保证墨色黑亮，又能写出飞白枯笔效果。隶书作品用纸半生熟，以小笔刷纸，书写畅而不滑，辅以墨色上的枯湿浓淡变化，在处理字形结构时，因字赋形，突出大小、收放、欹侧、长短变化，使作品整体层次更加丰富。行书作品为完成楷书、隶书作品之后创作，心态自然放松，用笔较率意，方圆兼备，用墨亦突出枯湿浓淡变化，部分笔画偶有涨墨出现，似有“无意于佳乃佳”之感。
在形式上，平素创作不太喜欢过度拼贴、设计、做旧等形式制作，近来也多以白宣进行创作。原本创作小稿均在六尺整张纸上完成，但就展厅效果来看，六尺作品在八尺大小面前总会在气势上稍逊一筹，于是便用八尺作品纸重新书写。隶书作品用两张白色元书纸拼成中堂形式；行书对联采用传统形式，素面朝天，立足八尺，宽度上稍窄一点，落款和主体内容均在一张纸上，未再单独进行色彩搭配进行区分。总体上符合征稿启事中“倡导关注艺术本体、强化自然书写，提升创作质量。反对过度拼贴、包装、设计、做旧等形式制作”的要求。
在日常临习过程中，我坚持涉猎篆隶楷行草五体，通过笔法、结构、体势的对比分析、相互借鉴来丰富自己的笔墨语言，提升造型能力和想象力。截至目前，楷书、行书、隶书、篆书均入过国展或者单项届展。十三届国展两体入展仅仅是学书路上一个小结，入展作品也仅仅代表当时的创作思考和状态。现在来看，成绩固然可喜，问题不容忽视，作品细节和内在意蕴还有较大提升空间。东坡曾言：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”对于书法的学习，唯有持之以恒、深入传统，不断沉淀和积累。
（作者系中国书法家协会会员、河南省书法家协会会员）
