近日，中国美术馆工艺美术学术邀请系列展“大匠之道——寇富平德化白瓷展”，集中呈现了“中国陶瓷艺术终身成就奖”获得者寇富平从事陶瓷事业70年来的代表性作品。寇富平的艺术道路贯穿了对德化“象牙白”烧制技艺的两次抢救性恢复，以及在此基础上的持续拓展，从青年参与复烧到古稀重启窑火，再到带领家族三代延续技艺，完整对应了“恢复—中断—再恢复—拓展”的脉络。
德化窑的制瓷历史可追溯至夏商时期的原始青瓷，宋元时期以青白瓷为主，明代以“象牙白”驰誉天下，被欧洲人赞誉为“中国白”，成为中国陶瓷向世界输出的重要文化符号之一。然而，这一曾令世界倾倒的釉色与胎质，清代以降逐渐湮没于历史尘烟中，其烧制技艺失传逾百年。
寇富平1938年生于德化，1956年考入景德镇陶瓷学院艺术系造型雕塑专业，1959年毕业后进入福建省轻工厅研究所陶瓷研究室，投身到恢复“象牙白”烧制技艺的艰巨事业中。历经数年筚路蓝缕、反复试验，1963年，“象牙白”终于在继承明代传统的基础上复产成功，定名为“建白瓷”，意为“福建特有的白瓷”。复产的建白瓷实现了技术超越，瓷质可与明代产品媲美，釉面晶莹度甚至有过之而无不及。这是德化陶瓷史上配方与烧成的一次重要技术突破，也是寇富平艺术人生的第一个里程碑。
为服务地方生产，1966年，福建省轻工厅研究所陶瓷研究室下迁到德化，寇富平随之返回家乡。1969年，又随研究所合并到德化瓷厂。工作期间，寇富平承担了多项国家级重要的设计任务：外交部礼品瓷、北京人民大会堂用瓷的造型设计，其设计制作的《芭蕉花瓶》《羊头花瓶》《牡丹花瓶》自20世纪60年代起，连续30多年被选定为外交部礼品瓷。
因烧制难度以及原材料等原因，20世纪90年代，德化瓷厂的建白瓷生产线停产，好不容易恢复的技艺再度面临失传的局面。2011年，被德化瓷厂返聘留任10多年的寇富平真正退休了，这一年，他74岁。艰难恢复的建白瓷烧制技艺无人传承，成了寇富平的心结。为此，他带领儿子寇建勋成立了富平建白瓷庄。从2011年底到2012年6月，寇富平反复试烧十几窑，屡败屡试，不断调试矿料配比，终于，建白瓷再度闪亮呈现。直到当下，耄耋之年的寇富平依旧坚持创作。从1956年到2026年，寇富平70年来在复刻经典器型的同时，创新开发出近百款新作品。他一生的创作实践，深谙德化白瓷“胎骨坚致、釉色莹润”的技艺精髓，更懂得“器以载道、物以传情”的文化担当。通过寇富平的建白瓷作品，我们能够看到他守正创新的创作路径，体现的是老一辈艺术家在传承与变革之间的审慎平衡。
最直接的体现是对釉色美学的终身坚守。建白瓷的釉色白中泛黄，视觉上呈现如脂似玉的质感，强调内敛、含蓄与温润，这是明代德化白瓷最重要的美学特征，也是寇富平个人艺术语言的底色。他始终坚守建白瓷的材料本体与工艺规范，不随意更换胎釉配方以迎合市场趣味，也不为追求视觉冲击而牺牲德化白瓷特有的素雅气质。这种坚守并非保守，而是建立在对一种美学传统深刻认同基础上的文化自觉。
其次是对器型设计的持续精研。德化传统陶瓷以人物雕塑为主，独树一帜，名扬天下，何朝宗等明代大师的作品已成为世界各大博物馆的经典藏品。寇富平始终坚守、深耕器型这一方向，涵盖瓶、尊、筒、炉等品类，造型浑朴端方，不事奇巧，不逐流俗，克制而庄重。
在数十年的创作中，寇富平逐步建立起一套具有高辨识度与系统性的个人造型语言。从《螭龙瓶》到《龙凤呈祥》，从《喜上眉梢》到《福至祥临》，这些作品既保留了传统器皿的基本形制逻辑，又在局部处理、比例关系、纹饰组合上融入了个人化的审美判断。这种“开新”是渐进式的、内生的，而非断裂式的、外来的，它使得传统技艺在保持连续性的同时获得了当代生命力。
寇富平的装饰主题多取法传统吉祥意象，如牡丹、芭蕉、喜鹊登梅、螭龙、狮首、羊首、象首等，作品兼具工艺精度与文化寓意。他的装饰技艺以刻划花、堆贴及浮雕见长，尤其喜欢运用浮雕与捏花两种技艺并重的策略。例如刻花技法，刀法需与胎体的厚薄、釉层的流动相配合，在烧成后形成若隐若现的纹饰效果；堆贴工艺则需在生坯阶段精准控制泥料的湿度与附着力，经高温烧制后达到与器壁浑然一体的视觉效果。寇富平对这些技法的掌握，是建立在对材料性能的深刻理解之上，体现出“技进乎道”的创作境界。
所谓“大匠之道”，不在于炫技，而在于以毕生之力深耕一种材料、一种釉色、一种造型语言，在有限的技艺边界内开拓无限的艺术可能。寇富平七十年如一日地守护这一抹“中国白”，以泥为墨、以火为笔，在瓷土与烈焰的交响中书写了一位匠人的坚守与追求。那些如脂似玉的作品，既是时光与窑火的淬炼，也是一位匠人对本土文化最深情的告白。
