生来本是方外客，
离谱已是曲中人。
我是先爱上青年歌手张正扬唱的《勿念》这首歌，才有了迫切想了解歌词主人冲动的。辗转之后，才知道歌词作者竟然是离谱和尚，是隐修于九华山的演一法师。
歌词大意：
青山在，云幽远，风儿抚残弦
月映万花一朵莲，一年又一年
汝是谁？吾是谁？问路长亭边
十字中道无前后，西东非两半
莫等闲，等莫闲，念念无中念
马蹄含香赴灵山
再不回头看
再不回头看
再不回头看…
我被歌词感动得落泪了，总感觉演一与弘一有某种联系。冲动后的我到了九华山，真正寻找到了这个离谱和尚才知道，他写的《勿念》就是为了纪念弘一法师诞辰一百三十八周年而创作的。
见面后才知道，他从小就崇拜弘一法师，而且为了这个“崇拜”出了家。
我每次学唱《勿念》这首歌，让我具有从来没有的觉醒感。能量藏在词中的“景、问、行”三层通透里，越品越见禅心智慧。
开篇“青山在，云幽远，月映万花一朵莲”。以“景”点出觉醒的底色——世事流转的一年又一年。青山明月是不变的本真，万花之中独映莲花，暗合“繁华落尽见本心”的通透，让人先从浮躁中抽离，看见恒定的内在。
“汝是谁？吾是谁？问路长亭边”，用直白追问戳破执念——世人总困在“我”的身份、“你”的分别里，而“十字中道无前后，西东非两半”，道破核心：觉醒从不是选边站，而是跳出二元对立，找到不偏不倚的本心，就像长亭问路，终知“我”本无固定模样，不过是因缘中的自在存在。
最后“莫等闲，念念无中念”给出修行法门：觉醒从不是空想，而是在每一念中放下执着，不被杂念牵绊；“马蹄含香赴灵山”更点透“灵山只在汝心头”的真谛，所谓朝圣从不是远走他乡，而是向内求索的旅程，“再不回头看”则是觉醒后的决绝——放下过往的牵绊、未来的焦虑，只安住当下的本心。
整首词没有复杂说教，却以“景”喻心、以“问”破执、以“行”指路，把“看山是山、看山不是山、看山还是山”的觉醒，写得直白又深刻。
从那一刻起，我就试图想读懂这个离谱和尚！
我叩问：青山不语，云雾自悠，风拂残弦，是岁月的回响。
明月映见万花，却独取一朵莲——这莲，是心，是本真，是岁岁年年不变的自己。
长亭边问路，问的是汝，问的是吾，问的是困住我们的分别心。
原来十字中道，从无前后，西东本就不是两半，执念放下，便是通透。
莫等闲，莫空念，念念守着一颗初心。
就像马蹄带着花香，奔赴灵山，这灵山从来不在远方，只在你我心头。
从此，再不回头看，只向本心行。
由于急切的想了解这个和尚，又在百度和豆包详查了一番。歌词的主人还是一个折腾和尚。出家后不仅复建了两个寺院，还打造了云波书院，筹建了历代高僧墨宝陈列馆，组建了当代首个画僧僧团，他本身还是一位大画家。
或许，我已有一种感觉：词有谱、曲有谱、画有谱、心已离谱。这就是传说中的离谱和尚自正所在吧。
如果只从身份履历来看，歌词作者演一法师的人生，并不是“悟空出世”，《勿念》也不是“横空出世”，而是生命中的使然。
演一法师住锡在九华山无相禅寺。俗名魏源，字普门，号虚舟，别号离谱和尚。出家前曾在清华大学中国画高研班做过导师的助教，竟然是佛门中唯一的一位中国美术家协会会员，这个经历貌似弘一法师经历的法师，他用了八年的时间，复建了曹洞宗祖庭——桐城市投子寺，筹建了九华山历代高僧墨宝禅画馆、九华山云波书院，乃至2017年组建的独具特色及教学一体化的中国首届“当代画僧”僧团。这些所做的行为，成就了演一法师以“农禅为佛事，以文化作担当″愿望。可见，这个离谱和尚不离谱。
在绘画艺术的专业上，他早年系统研习中国画，在出家为僧之前，已完成了系统的专业艺术之路。这意味着，他并非在“技艺未成”时转向修行，而是在红尘的华丽转身，选择了另一种人生的结构而已。正是因为这样，他的人生选择才显得尤为清醒。红尘，并不是被否定的对象在许多关于修行的叙述中，“红尘”常常被处理为一个需要抽离的概念。但演一法师并不这样理解红尘。无论是其公开演讲，还是与人交流时的表述，他始终强调：每一个人的智慧本自具足，却需要在生活中被反复打磨激发出来，这就是所谓的“烦恼即菩提”。 很多人关注演一法师，是因为他的“禅画”。若仅将其定为“会画画的和尚”，无疑是对其创作逻辑的简化。事实上，演一法师研习书画近五十年，其绘画路径并非业余消遣，而是长期、系统、持续的专业实践。他编纂《中国历代书画僧辑录》，历时十二年，系统梳理自两晋至清代两千余位书画僧资料，并由国家宗教文化出版社出版，填补了中国佛教文化艺术史的一项重要空白。这些作为的本身，就已表明他坚定的文化立场。而现在的他又发了一个大愿：重建千年古刹、药师道场——无相禅寺东方宝殿。他的作品，在他眼中已不再是粉饰修行的副业，而是一份责任，一份担当，一份使命，是佛教文化中不可缺的脉络。
离谱和尚的“画中事”，有一个极为鲜明的特征：画法即心法，心外何曾法，法法若无心，风光自本家。使得他的艺术成长，已然成为其心路的延申。演一法师从“看山是山”的技法阶段，到“看山不是山”的图式突破，最终回到“看山还是山”的无为而为。在这一阶段，画画已不再是证明价值的功能，而是成为一种照见定慧的镜子。松弛中的严谨，感性中的自性成了他创作作品表达上的高维。
在九华山神光岭广场有一块9米x43米《九华山全景图》的巨幅壁画，成了他出家的告白。据传，他创作完这幅作品后就“离谱”的出家了。在出家后的十六年间，先后创建九华山历代高僧墨宝禅画馆，倾力恢复九华山云波书院，修复曹洞宗祖庭投子寺，复建药师道场无相禅寺。这些愿力而为的事实，构成了佛教文化在当代持续发展中的价值。在短短近二十年间，多个几近废墟的文化节点，被重新激活，其背后并非情怀叙事，而是无我的投入与现实的承担。在这样的人生结构中，画画反而成为一种保持内在稳定的方式。“离谱和尚”已然成了高维标配的画像，成了在网络语境中的IP。
演一法师常被称为“离谱和尚”。听起来似乎不寻常。他自己亲口曾说：自己出家的缘由竟是因为一个梦。他曾梦见自己带领一群小和尚在中国美术馆办展览。更“离谱”的是他后来真的以梦为愿，竟然真的组建了中国首届画僧僧团。如果将这一示现认为刻意打造的反差人设，显然低估了其内在逻辑。在演一法师看来，没有千姿百态的众生，就不可能有智慧妙用产生的价值。故此，无论是幽默的语言，还是贴近现实的比喻，本质上都是在做同一件事——让佛法回到可被感知的现实生活之中。来自红尘却不被红尘裹挟的演一法师，并不急着让人“看破”。他更关心的是：人在现实中，是否还能保持最基本的清醒。他画画、讲课、修建寺院、整理文献、培养画僧团，这些事情看似离谱，却始终围绕同一个核心——在红尘之中，建立一条不被结果吞噬的路径。生来本是红尘客，是现实；偏偏要做画中事，如今已是画中人，是选择。在现实之中保留不被效率支配的空间，在文化之中承担可持续的责任。在修行之中不过度表演修行本身，这或许正是离谱和尚的不离谱吧。
