基基·史密斯 朋友 167.64×137.48cm 铜版手工上色 2008年
以“后印刷”为核心议题的CAA版画展览，是2015年在时任中国美术学院院长许江教授的倡导和指导下，由中国美术学院版画系团队具体执行的一个国际性版画届展项目。首届展览借第九届“IMPACT国际版画会议”（IMPACT在英文语境中寓含“国际的”“跨学科的”“版画”“艺术家”“观念”与“技术”等）在中国美术学院召开之际与会议同期开幕并产生了广泛的国际影响。
10月17日，“后印刷——第四届CAA版画三年展”在中国美术学院美术馆启幕。以“后印刷”为持续议题，依循“传统溯源、思维转向、媒介重构和在地再造”的逻辑线索，将展览划分为四个板块。在《古典与浪漫——现代主义的先声》板块，展示了17世纪法国艺术家克劳德·洛兰以铜版原版印制的《真实之书》与18-19世纪英国艺术家威廉·透纳的铜版画原作；在《版画作为一种史观》板块，以美国环球限量艺术版画（ULAE）与哥伦比亚大学勒罗伊·尼曼版画中心（LNCP）的藏品为主体，展示20世纪后半叶以来的29位西方现当代艺术家在版画领域的实验与思想成果，包括了罗伯特·劳森伯格、查克·克洛斯、奇奇·史密斯和萨拉·斯茨等重要艺术家的作品；在《多维·介变》板块，策展人以媒介考古学为视角，集合了来自英国、德国、爱尔兰、瑞典和日本的12位艺术家与一个艺术小组的13件（组）作品；在《此在的印刷》板块，则重点择取中国艺术家的当代作品。
本届展览共汇集了91位艺术家的平面版画、3D打印、影像和装置作品，它们以历史为维度，或侧重于形式，或致力于观念，不断超越传统版画的既有态势，进而从“印刷”这一版画的本源之处出发，在当下“后印刷”的社会和思想环境之中，将版画的实践视作为一条跨越物质边界、重构图像政治与人类知觉方式的生成逻辑。面对“复制与原创”“虚拟与真实”“技术与存在”等问题，通过展览集合的作品，呈现“印刷”这一技术媒介的传统、当下及其未来的可能形态，思考版画作为艺术和生活的一种方式，其既有与应有的位置。
据悉，展览由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院主办，中国美术学院美术馆、中国美术学院绘画艺术学院、浙江省美术家协会、浙江省版画家协会承办，将持续至12月16日。
