开幕时间：2025-10-17 16:00
策展人：崔灿灿
松美术馆即将于2025年10月17日推出佘海晴个展“时间的回信”，由策展人崔灿灿担纲策划。展览将展出包含装置、雕塑、手稿等多种媒介，本场展览是佘海晴在北京首个个展，将在松美术馆2号馆展出。
前言
文 | 崔灿灿
01
在“时间的回信”中，佘海晴串联了一个富含诗意的时间观念。这个观念中包含了几种不同刻度的交织：自然的时间，个人的往事，家族的传承和时代的变迁。
与大多数艺术家相比，佘海晴有着独特的学业背景，她毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院的珠宝设计专业。那时，老师总是鼓励她们突破材料的属性，用一些更日常、低廉的材料，例如树脂胶、拾得物、甚至头发进行发明创造。之后，佘海晴的工作便是不断地去观察树脂胶的比例，颜色的变化。实验总是不断失败和调整，反复打磨和对比。因此，佘海晴的工作多少都有些“实验室”的气质，她的起点也往往从失败的偶然所得开始。
这段求学的经历也奠定了她日后的艺术语言：珠宝工具、石材、结晶体的转化，成为她标志性的材料，“实验+记录”的工作方式形成了她作品中序列性、档案化和秩序化的美感。
毕业后，佘海晴去往香港。然而，这个满街都是珠光宝气的城市，并没有为她提供设计与创作的工作，它是“世界工厂”的消费顶端。那也是佘海晴最无助的时光，她只能找到一份珠宝销售的工作，帮客人计算“用多少金，能画出一个最大体积的项链”，帮客人甄别“价值”：钻石的标准、纯度、价格。这些产业链中的工作，无形之中铺垫了佘海晴创作中最为核心的艺术观念：自然中的物质，如何经过遴选与加工被赋予人们眼中高低不等的价值？这些珠宝又是如何被定义为“幸福”与“永恒”的信念？
两年后，佘海晴回到故乡顺德。然而，故乡对于佘海晴而言，有着两面性，一方面它是全球化和“世界工厂”中重要而又特殊的一环，它以密集生产、加工和进出口贸易而著称，它在无形之中塑造着佘海晴独特的口音，对工业性美感的青睐。
另一方面，顺德是故乡的人情、记忆与往事。佘海晴父辈的工作，小时候放学后玩耍的工厂，流水线上的重复劳动的女工。母亲带她坐船去香港时带回的礼物，顺德密布的河网与风物。或是，作为女儿，佘海晴孤身在海外求学，倒计时般回家的渴望。亦或是多年后，成为全职母亲，佘海晴和母亲、外婆在命运和情感上的联结。
这些尘封的故事，外婆的一串珍珠项链，和母亲的合影，渔网上缠绕的水草，成为如今整场展览的情感写照。而由她和女儿、母亲、外婆共同写下的“时间的回信”，亦成为展览海报上的标题。
“时间的回信”便是这段经历的回响。1996年，佘海晴随家人远渡重洋，去往加拿大生活。那段时间里，由于语言的关系，她几乎没有什么朋友。她开始了写日记的习惯，并将偶然捡到的贝类和树叶收集、归类，有了自己最初有关“个人”和“时间”的档案。
02
无独有偶，这些属于童年与自然的档案，在佘海晴之后的创作中不断被激活，时间总是以不同的形式而存在。在作品《良币》中，时间是钻石加工过程中的化学反应，繁琐的程序，反复的实验与耐心的等待，时间成为对“过程”的追溯。在《定格》中，佘海晴模拟了时间抵达未来的旅程：数百年后，那些被遗弃的工厂、戒指的模具早已长满结晶，封沉的故事，将我们反推到遥远的过去，一个“那时那刻”的发生。
而在《无瑕》中，平等的时间指向不同的流速，它们有着不同的形状，不同的氧化程度，构成各自的肖像。为了让纯洁与混杂的对比更加强烈，佘海晴有意地在无瑕的“宝石”中放入“羽毛”和“气泡”等杂质，以突出每一个标本盒中生命的痕迹。或者说，在佘海晴的许多作品中，序列化的陈设方式，并非出于归纳的目的，而是以自然的立场对标准工业的反视。在广袤的自然中，万事万物正因为携带着不同的杂质，那些被视为“脏”的沉淀，才是每个生命独立的存在。
作品《永动》借由太阳能完成的旋转，总因为日夜的交替而停滞。没有什么可以真正的永恒，就像钻石未必会比人类的精神更恒久，时间每一秒都有着生命自身的律动。
遗弃的旧物，或是注定的消失，构成了佘海晴作品中另一种时间。佘海晴许多作品中的材料都来自于废旧的工厂，珠宝产业中被遗弃的边角料。或许来自于珠宝设计的经验，佘海晴对制作过程中倾注的劳动与时光颇为重视。某些方面，展示过程，展示消失的时间，成为佘海晴作品中最主要的目的。
03
一艘海上遗弃的木船，成为展览的开篇。它孤立的搁浅在石块之中，仿真水钻和贝壳仿佛生长的晶体遍布其间。而在它之后，一条像是船队的阵列，为我们铺陈了时间的海洋。“海”在佘海晴的作品中构成了某种时间与距离的意象。在顺德，当地人总是将食用后的蚝壳作为墙面来使用。这些家乡的元素，在佘海晴的作品中镶满水钻，闪闪发光，而蚝壳上断断续续的歌谱，表述了艺术家的身份。它们既是对往事的回溯，又像是记忆的光点，曾经拥有过的时间，成为时间的回信。
然而，由书信、家庭照片、明信片、工作的手稿、外婆的歌谱组成的展览结构与意象，在叙事交织的背后，佘海晴进一步为我们道出了有关价值与意义的反思：在一个光鲜闪烁的景观社会里，珠宝与钻石所象征的美好、幸福与恒久，是真实的拥有？还是景观消费对我们的异化？在这个意义上，佘海晴的创作，为我们揭示了在这个足够闪耀，而又足够庞大的珠宝产业中，物质如何通过资本的运作，来完成物质与价值、信念等同的“假象”。
这也决定了佘海晴和珠宝设计的不同，她总是将无瑕与有瑕、闪耀与黯然、珍贵和不珍贵进行并置与重组，赋予其全新的“价值关系”，来完成对价值转化的反思。这种反思亦构成了佘海晴作品中生命观照的双关语，树脂胶因为打磨，变得比钻石更耀眼，人的身体与情感投射，远比物质属性更为珍贵。只有这样，劳动才能拥有独一无二的含义，过程才变得比结果重要。
关于艺术家
佘海晴
佘海晴，1989年出生于广东佛山，1996年到加拿大生活，2006年于英国高中念油画专业，2012年毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院的珠宝设计专业，同年获得院系每年只颁给一位杰出学生代表的“布莱恩纪念奖章”，2013年到香港工作，现工作生活于佛山。
佘海晴的创作实践中，始终可以看到显赫之物与被遗忘的物质的共存。对于珠宝及其制造工业的研究，潜移默化地影响了她的创作。她参照自己珠宝制造的经验，将珠宝生产过程中通常被认定的有价值的材料、无价值的制造材料和被忽视的工具并置在一起，转换重组，赋予其新生。通过解剖、培植、分裂等方法，佘海晴探讨了价值、劳动与虚无的循环关系。
近期个、群展包括：“时间的回信”佘海晴个展（松美术馆，北京，2025）、罗行艺术墟2025年度大墟（南海，佛山，2025）、2025艺术鹤壁：“城市交响曲”青年艺术展（鹤壁市美术馆，鹤壁，2025）、宁静之海（越美术馆，烟台，2025）、佛山市第二届青年艺术周（佛山，2025）、“棱镜之旋”女性身份的多重光谱（至美术馆，深圳，2025）、 自然颂（宝龙艺术中心，厦门，2025）、“复调坐标: 超越疆域的自我重构”艺术大展（朗信艺术中心，深圳，2025）、以玫瑰之名（gaga南京德基广场店，南京，2025）、“随手的艺术”中国小件艺术作品展（彩虹盒子美术馆，郑州，2024）、“水系南海”第二届南海大地艺术节（南海，佛山，2024 ）、第十一届西岸艺术与设计博览会（西岸穹顶艺术中心，上海，2024 ）、“撒落向度”粤港澳大湾区女性艺术家作品邀请展（鹤壁市美术馆，鹤壁，2024）、“良币”（所落，深圳，2024）、“小城之春”第二季（三联人文城市 X 中牟社区美术馆，郑州，2024）“《號外》Redefining the Value of Art 「SO PLASTIC, SO ART」”（香港湾仔会议展览中心，香港，2024）、“HONG KONG GARDEN当代艺术展览”（HEATH HONG KONG，香港，2024）；“柏拉图的阶梯：她挚爱女性艺术大展”（颂艺术中心，北京，2024）、“游牧在南方：河流、隧道、湿热、星群”（坪山美术馆，深圳，2024）、“云雕塑”首届学术邀请展”（松美术馆，北京，2023）、“打破重组”（顺峰山公园汀芷艺术馆，佛山，2023）、“此时此地此身”（巽美术馆，佛山，2022）、“盒子盲盒公益计划”（盒子美术馆，佛山，2022）、“无心去来”（腾挪空间（广州塔），广州，2021）、“内部的流动”（四方当代美术馆，南京，2021）等。
关于策展人
崔灿灿
策展人、写作者
关于松美术馆
松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。
松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。
