八十载光阴流转，历史的硝烟虽已散去，但抗战时期艺术家们以笔为刃创作的那些漫画作品，依然在民族记忆的长河中熠熠生辉。
抗战时期的漫画创作已然越过了单纯的艺术表达，转化为凝聚民族精神、鼓舞战斗意志、揭露敌人罪恶的有力武器。这些作品被画风各异的漫画家所创造，以其独特的创作手法和深刻的思想内涵，为中国漫画史乃至世界反法西斯艺术宝库增添了璀璨光彩。
8月22日至29日，“铭记历史 珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年大型巡回展览”在香港会议展览中心举行。作为核心板块，“艺魂丹心 铁线救国——叶浅予抗战漫画作品展”一经亮相便吸引大量市民前来观展；8月29日-10月10日，由浙江省漫画家协会指导，嘉兴市文学艺术界联合会主办，嘉兴市美术家协会漫画艺委会协办的“抗战胜利80周年名家漫画展”在嘉兴市文联展出。这些展出的作品不仅是艺术瑰宝，更是民族的记忆，是那段艰苦岁月的历史见证。
秉笔直书的历史画师
叶浅予作为中国漫画和生活速写的奠基人，其作品以其独特的纪实风格和深刻的人文关怀而独具价值。在创作《战时重庆》系列时，他常常冒着空袭危险穿梭于断壁残垣之间。
叶浅予1938年抵达重庆，亲眼目睹日军“五三”“五四”大轰炸（1939年）等惨剧，深受震撼。他加入“抗战漫画宣传队”，用画笔记录战时生活。重庆汇聚了徐悲鸿、郭沫若、老舍等文艺界人士，叶浅予与他们的交往也影响了其创作风格，使其作品兼具讽刺性与人文关怀。《战时重庆》系列（累计作品100余幅）主要创作于1938年至1945年，这一时期重庆频繁遭受日军轰炸，社会动荡，民众生活艰难，为他的创作提供了丰富素材。1945年在重庆举办“战时重庆”专题画展，1946年部分作品在美国巡展，成为国际了解中国抗战的重要窗口。
他的《逃出香港》系列更是源于亲身经历——1941年香港沦陷时，他扮作难民，用藏在衣内的微型画本记录下逃亡路上的点点滴滴。这些冒着生命危险保存下来的画稿，如今已成为研究抗战历史的珍贵史料。从街头百姓的艰辛谋生到城市在战争阴霾下的挣扎，他的笔触既保持着艺术家的敏锐，又蕴含着知识分子的良知。
叶浅予有句名言：“画家的笔，应该像史官的笔一样正直。”他一生坚持速写，抗战时期更是留下上千幅写生：从前线伤员绷带上的血污，到后方工厂女工疲惫的微笑；从敌机掠过天空的剪影，到防空洞内孩童借烛光读书的眼神……这些画稿后来多数捐赠给国家档案馆。他说：“我不是在创作，而是在记录。真相本身，就是最有力的艺术。”
思想为刃的讽刺哲人
华君武的创作是抗战漫画中最具思想深度和艺术感染力的代表之一。他的创作始终与时代脉搏同频共振。在重庆大轰炸期间，他蜗居在防空洞内，借着微弱的油灯，在捡来的烟盒背面作画。《肉骨头引狗》这一漫画隐喻日军侵略行径，以“肉骨头引诱野狗”讽刺敌人贪婪本性。标志着华君武转向民族化风格的突破，延安百姓首次能直观理解其漫画内涵，成为大众化创作的代表作。
1940年，华君武历尽艰辛抵达延安。在鲁迅艺术学院，他不仅教书，更践行着“艺术为人民”的理念。他有个习惯：每次完成新作，必先拿去给老乡们看。若老乡看不懂，他便反复修改，直到对方会心一笑。
华君武在延安时期的创作故事尤为感人。1942年，他冒着生命危险穿越敌占区来到延安。在鲁艺任教期间，他常常带着学生到田间地头，与农民同吃同住，从群众中汲取创作灵感。华君武还特别注重漫画的大众性，他常常将画稿拿到集市上，观察群众的反应，根据他们的意见反复修改。这种扎根人民、服务人民的创作理念，使他的作品能够直击人心，产生广泛的共鸣。
华老的儿媳张恂向本报记者说到：“当时华君武从上海到延安，南下北上转了很多弯子，路上遇到国民党的围追堵截，这真是一条充满荆棘的路。最后到了延安，毛主席亲自指点他们漫画应该如何画，所以华老的漫画具有民族化、大众化，为人民服务的特点和精神。”
这种精神，贯穿了他一辈子，确实，他一生只画漫画。华老的作品不仅有历史意义，更有现实意义，它永不过时。“华君武既是从延安走来的红色漫画家，又是革命家，同时又是美术界的领导。他对中国漫画事业做出了巨大贡献，用漫画扶持工农商学兵。更值得称道的是，华老和老百姓交往，哪怕是一个孩子给他写信，他都会回信。” 张恂补充道。
这两位画家的作品共同构筑了一部“用图像写成的抗战史”。他们的艺术风格各异，创作手法不同，但都秉持着同样的艺术信念：艺术要为人生而创作，要为人民而发声。
在当代社会，抗战漫画所承载的精神——对正义的坚持、对和平的向往、对生命的尊重——依然具有深刻的现实意义。这些作品跨越时空的限制，继续发挥着它们的艺术感染力和思想影响力。它们提醒我们，历史的苦难不应被遗忘，和平的代价必须被铭记。
