愚园写生之十一 180cmx98cm 纸本水墨 2023
对我来说，2023年5月南京愚园系列写生特别有意义，那是我10年前就开始酝酿的一个研究课题，我一贯秉持“写生就是创作”的信念，一直想尝试面对同一处实景连续写生，不移动角度，只变换语言，体验一景多用，举一反N的创作感觉，以此探索我的笔墨语言在园林实景美感的持续压力下，如何不断挖掘自身视觉感受潜能，如何不断突破笔墨固有样式束缚，如何不断焕发写意造型语言表现活力。此番首次尝试一景多幅写生，我面对愚园延青阁连续画了23幅，其中22幅为六尺整张竖式，1幅为四尺整张竖式。整个写生过程我都保持着全神贯注的状态，画每一幅之前都会认真思考，在心里先默默地构思眼前实景潜藏着的新视点，较前一幅呈现变化的新拐点，与以往写生有反差的新起点。
我时而依据自己的感受刻意变形、增减或挪移眼前的树木花草，让它们按我的意图变换穿插排列；时而把自己想象成水池边草丛里的一只小飞虫，模拟它的视角移动摆布画面空间结构；时而贴近一块太湖石或一只小乌龟，观察揣摩它们的形态与肌理作用，由此规划下一步的笔墨型质、节奏及虚实关系。在连续12天的写生过程中，我深切体验到了在同一实景面前主动写生的无限可能与大有可为。面对实景释放出的机会、诱惑、压力与制约，面对自家笔墨语言程式中固有的便利、习惯、惰性与局限，只要将自己的通感潜力全面调度起来，有中可以生有，无中可以生有，有中可以生无，无中亦可以生无。我因此更加坚信，认识比技术更重要，想法比画法更重要，想好了再动手去画，进而在画的过程中切实调整想法，及时修正画法，不断提升感觉、质量，如此才有可能让自己的笔墨语言保持活力，不落俗套。
（文/周京新）
