集结号 240×195cm 纸本设色
作为清华大学的一名博士研究生，翔鹏有着较好的专业素质和理论素养，其作品在同年龄的青年艺术家群体中也显得比较有特点，而且形成了自己的特色。作为博士学业的一部分，他在清华大学美术学院成功举办过个人中期作业的汇报展，展示绘画创作艺术语言等方面的一些实践探索，也陆续发表了若干篇论文。
他的博士理论研究，选择的是关于艺术创作形式语言方面的大课题。从未来的趋势看，中国画的整体发展态势将是多样化风格和新形式探索并存的格局，其中关于意象造型、视觉色彩、构成图式、形式意味等问题，在专业美术教学中往往是我们容易忽略、没有下大功夫去研究的规律性问题。这些年来，结合中国当下的美术创作，尤其是关于中国画的创作，绘画形式语言问题是一个值得深入研究的命题。
在研究水墨人物画形式规律的问题上，我希望翔鹏能多多关注当下现实主义人物画创作的造型与形式意味问题：关注水墨画技法对人物画表现的空间拓展与技法兼容问题；关注当代人物画视觉样式呈现问题等等，在此基础上拓宽学术视野，增强学术研究的针对性，这样会使论文内容更为丰实，论据更具说服力。
通过创作这个基础来总结一些经验、梳理一些观点，也许能对当下的美术创作有参考意义，这是我们的一致看法。我认为从事理论研究，尤其是从实践转型过来的，一定要有自己的专业积累，要从创作实践角度来谈形式语言的重要性。同时，也要关注当下创作的状态，通过研究他人的作品和目前水墨画创作的整体面貌来推导出其所要阐述的理论，这是有难度的。
翔鹏既有自身特色，又有趣味追求，既有长项，也有一定局限性。我希望他提出的理论观点、立论的依据是建立在实践的基础上，是从创作实践经验中提炼出来的，而不是从书本到书本，从文字到文字。这就要求他自身必须要有一定审美经验和创作积累，在创作基础上衍生的学术观点和理论认识更具实际意义，对他人也会更有参考价值。
对于一名艺术家来说，我觉得翔鹏还需要通过实践来建立自己的价值体系，如果能够在实践检验的基础上将学术理论进行更深层次的梳理，提出独到见解，那才是他的成功。
我希望翔鹏多参加一些社会艺术实践活动，这是因为经验是需要沉淀的。一个年轻人，即使他天赋再好、基础再好，个人也足够勤奋，但要想成为一名优秀的艺术家，也必须走很长的一段路。
翔鹏努力去做了。“非学无以广才、非志无以成学”，自古以来，立志和成学是分不开的。希望翔鹏能够在今后的学习和创作中继续努力探求艺术真理，追随艺术的理想，锲而不舍、奋发图强，以执着的精神去攀登艺术的高峰。
（文 / 冯远，中央文史研究馆副馆长，中国美术家协会名誉主席，中国文联原副主席）
