激活湖湘水墨生态，赋能湖南当代水墨立体建构

——观中国当代水墨四十年（1985-2024）全国巡展湖南站

　　“中国当代水墨四十年（1985-2024）”全国巡展，宛如一幅徐徐展开的宏大卷轴，它既是一段艺术语言的重构史，也是一场社会文化转型的生动侧写。此次巡展凭借对水墨画跨时空的系统性梳理，为学界与公众呈上了一个全面审视水墨艺术的立体视角。即日起至4月6日，展览在湖南美术馆举行。这次全国巡展选择湖南作为关键站点，一方面源于湖南深厚的历史文化底蕴以及当代艺术生态所蕴含的蓬勃生命力，另一方面则是期望推动当代水墨艺术在湖湘文化土壤中实现再生与创新的飞跃。

　　一次链接传统与当代的地域文化交流盛宴

　　湖南艺术传统源远流长，齐白石、黄永玉、黄铁山等艺术大家如璀璨星辰，闪耀其间。然而，当代水墨在湖南本土的探索，此前尚未形成系统的展示与梳理。此次全国巡展精心梳理了中国水墨四十年来的转型轨迹，为湖南本土艺术家提供了跨地域的宝贵参照。参展艺术家徐累、刘庆和等对“气韵”“留白”等传统美学的当代创新诠释，与湖南本土艺术家对湖湘文化的深入挖掘相互呼应。“新潮美术”板块中，谷文达等艺术家的先锋实验作品，与湖南本土传统水墨激烈碰撞，有力地激发了湖湘地域性水墨语言的重新思考与创新活力。

　　同期举办的平行展“向水墨发问：行进中的创作与现场”，配合学术研讨会，深入探究水墨在现代社会语境中如何重新界定自身。这一思辨性场域直面湖南在数字化和全球化浪潮下，如何平衡传统与当代的关键问题，为湖南艺术家的创作筑牢理论根基，与湖南近年来蓬勃兴起的数字艺术与新媒体实践紧密呼应，大力推动了传统媒介与科技创新的融合探索。

　　一场激活双向赋能的当代艺术精彩实践

　　作为本次展览的主办方之一，湖南美术馆通过引入巡展及配套学术论坛，如“水墨生态的地域性”“个体精神的当代转化”等议题，成功填补了湖南在水墨系统性研究领域的空白，为当代水墨的本土化研究开辟了独特路径。以往湖南对当代水墨的关注多聚焦于个别案例，而此次展览以51位艺术家的作品为样本，构建起一条从传统转型到当代探索、从“笔墨革新”到“多媒介表达”的完整脉络，为本地学者提供了丰富详实的实证材料。

　　徐累的绢本水墨不仅呈现出赛博朋克的视觉美学，更深刻展现了膨胀社会中事物与讯息的创伤美感，与湖南本土艺术家对工笔技法的当代转化实践展开了精彩对话，清晰揭示了传统技法介入全球化叙事的多元路径。刘庆和、李津等艺术家对都市化进程中个体精神困境的细腻刻画，精准呼应湖南快速城市化进程中乡土文化与现代文明产生的碰撞，为湖南艺术家提供了“以水墨回应现实”的创作典范。

　　同时，展览所倡导的“非割裂性传统转化”理念，如沈勤的《宋人山水》与当代抽象语言的巧妙融合，在一定程度上为湖南青年艺术家突破地域符号的刻板表达带来了全新的视野与启发。

　　一次全球化视野下湖南水墨艺术话语的全新构建

　　湖南作为中部地区的文化枢纽，此次巡展进一步强化了其作为“传统到当代”转型试验场的重要角色。策展人林书传提出的“民族自信表达”与“非迎合全球化价值判断”的理念，与湖南“文化强省”战略中强调的“本土性与开放性并存”高度契合。展览中，张羽的实验水墨以其独特的艺术实践和思考方式，为水墨艺术带来了全新的视角和表达方式，既巧妙呼应国际当代艺术潮流，又完美保留东方美学内核，为湖南艺术家如何将湘绣、陶瓷等本土工艺融入水墨媒介，形成独特的“在地性”表达提供了极具价值的启示。湖南美术馆通过本次巡展，不仅巩固了自身作为中部当代艺术研究重镇的地位，更可以借此契机建立本土水墨艺术档案库，推动学术研究与策展实践的协同共进。

　　此外，通过创新的公共教育设计，如VR虚拟笔触体验、社交媒体互动等方式，湖南美术馆打破了水墨艺术“文人雅集”的小众局限，将其推向大众视野。这种“去神秘化”策略借助技术手段降低理解门槛，重新构建起水墨与当代生活的紧密关联，对青少年艺术教育产生了深远影响，赢得了高校艺术生及网络原住民等年轻观众群体的热烈欢迎与高度赞誉。

　　此次“中国当代水墨四十年（1985-2024）”全国巡展在湖南的成功落地，绝非艺术作品简单的空间转移，而是一次文化能量的超时空传递。它既是中国当代艺术全球化叙事的一次成功的地方实践，也是对湖湘文化基因的一次有力震荡与激活。通过作品创作、学术研究、公众参与这三重互动，全方位推动了湖南当代水墨生态的立体构建，为湖南美术事业注入了全新活力，同时也为中国水墨艺术的多元发展提供了一个卓越的“中部样本”。