【艺术简历】
马忠贤，1955年生于安徽宿州，苏州科技大学教授，中国美术家协会会员， 2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号，擅长中国画人物，兼攻山水，亦涉及版画等艺术门类。
展览与奖项：
2018年3月，作品《戏剧人物系列》参加戏韵丹青·第二届水墨戏曲人物画八人展，国家大剧院主办。
2017年9月，作品《中国戏·棋》入选第二十二届全国版画展，中国美术家协会主办。
2014年10月，作品《老戏票》入选第十二届全国美展，国家文化部、中国美术家协会主办。
2009年10月，作品《戏》入选第十一届全国美展，国家文化部、中国美术家协会主办。
2009年10月，作品《火烧赤壁》入选江苏省美展，江苏省文化厅、江苏省美术家协会主办。
2009年6月，作品《老戏票之一》获得十九届全国版画展提名奖。中国美术家协会主办。
2006年5月，作品《中国戏》获得安徽省人文社科艺术类三等奖。安徽省政府颁发。
2004年10月，作品《徽班谱京韵》入选第十届全国美展并获得安徽省美展二等奖。国家文化部、中国美术家协会主办。
2003年5月，作品《中国戏之三》获得中国美术金彩奖优秀奖，中国美术家协会主办。
2002年7月，作品《中国戏之二》获得第十六届全国版画展银奖，中国美术家协会主办。
2000年7月，作品《中国戏之一》获得第十五届全国版画展银奖，中国美术家协会主办。
1999年10月，作品《皇陵故道听花鼓》入选第九届全国美展并获得安徽省美展二等奖，国家文化部、中国美术家协会主办。
1997年5月，作品《中国戏》入选全国首届人物画展，中国美术家协会主办。
1994年10月，作品《彝乡醉影》入选第八届全国美展，国家文化部、中国美术家协会主办。
1993年10月，作品《徽乡遗韵》获得全国首届中国山水画展银奖，中国美术家协会主办。
1992年9月，作品《鸿门宴》入选全国首届中国画展，中国美术家协会主办。
1989年10月，作品《远古的幽灵在呼唤》入选第七届全国美展并获得安徽省二等奖，国家文化部、中国美术家协会主办。
1985年5月，作品《三顾茅庐》入选全国青年画展。
以画入戏 日涉成趣
——趣说马忠贤的戏画
文/程波涛
戏画，又称“戏曲画”，以戏曲舞台人物为表现题材的人物画。作为戏曲、绘画、书法相结合的绘画题材，戏画为美术题材和表现形式提供了自由发展的空间的同时，也拓展了人物画的表现范围与传播媒介。而作为国画中人物画的小分科，戏画并非是对戏曲物态的生硬照搬，它又使戏曲人物形象有了在视觉平面中演绎和再塑造的可能。戏画的创作，不能游离于剧情逻辑和人物的个性，画家要善于将戏曲人物的写实性与戏曲场景的虚拟性，真实性与夸张性相结合，要求戏与画之间维持一种共生关系，因此，创作时要“意在笔先”和“心中有戏”。而要想画中有韵味，必须使画中有戏、有趣。在当今以戏入画的画家中，画中有戏、有趣的善画者，马忠贤就是其中很有代表性的一位。
马忠贤是一位出道较早的画家，其绘画创作涉及国画、版画和综合材料画等画种。他的戏画注重传统绘画的书写性和民间美术的朴拙意趣，戏味十足。本文简要分析马忠贤戏画的画趣。“趣”是一种重要的艺术美学范畴，远非三两言所能尽述。关于艺术视角的“趣”，不同人见解亦不同，陶渊明诗云：“园日涉以成趣”；袁宏道：“趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”我非善说者，但是，就马忠贤画“趣”的理解方面，本人应该算是观其画，且能“应目会心”之一、二的人了。马忠贤的戏画，一图一戏，就审美情趣上看，主要有生趣、拙趣和真趣。
一、拙趣
戏画中的拙趣是一种无法掩饰的天真之趣，也是一种自然而然的笔墨性情之流露。绘画拙趣的绝妙之处，经常表现为一种无意为之的“不似之似”和变形、夸张和装饰之美。马忠贤先生戏画中的拙趣，主要现在戏曲人物的眼、手、身、法、步的造型、笔墨和色彩的运用方面。在他的戏画中，画家刻意回避写意人物画中常见的格调之脱俗和技法之熟练，而是在笔墨情趣中探寻一种“语言”的生涩和朴拙之味。
例如，在《校场比武》中，面部和服饰部分色彩留有些许的空白，有些则是有意识地将色彩溢漫在形体之外，从而造成一种落脱的古拙感和随意感。而画面右下边持三股钢叉之稚拙的动作和范式的造型中，能见到该人物招架时的吃力，其胡须染为大块红色一则显出其处于下风、劳累不支，二则也为单调的画面增添亮色，并在视觉上压住了画面右边的重量。整幅画作朴拙中透露着几丝雅趣。《项庄舞剑》等作品也是人物造型范式感强，稚拙味足。而正是这类寓巧于拙，寓庄于谐，寓雅于俗的处理手法，给人以自然质朴，无雕琢痕迹的轻松、浑成之感。
二、生趣
戏画中的生趣，应是一种入情入理的“戏味”。戏画是表现瞬间的、可视的静态艺术，不是能够在时间中展开的，若想产生极强的艺术感染力，那么作品带有生趣的戏味就显得异常重要了。而这种生趣，即是在简洁的形象中，如有不尽意之处，只能通过观者自己来想象、补充和完善。戏画的趣，并非重形，而是更重神、重生趣（戏曲之趣）。本人认为这种“生趣”的表现是主要是通过画家简练概括的笔墨，准确地捕捉到戏曲人物的内在精神面貌。高明的戏画家总是擅长表现出人物的“活态”，抓住情节和人物最为精彩而紧张的“刹那”，集中凸显“戏眼”和“戏魂”。戏画也是心画，尽管戏画的笔墨是自由的，但要求画家主观感受强烈，以便通过简练的笔墨，传神地刻画出戏曲人物的性格与心理特征。
马忠贤戏画的真趣，主要体现在笔下的戏曲人物生动形象，诙谐有趣，入情入理。在《吕布戏貂蝉》中，人物的比例失调，设色简淡，但是，却传神地刻画出吕布初见貂蝉时的神魂飘荡、难以自持的神情；貂蝉面含羞涩、矜持，而且嘴角有一丝厌恶与不屑；董卓的奸邪、残暴之相和阴险毒辣的性格，以及王允的忠厚神情与机智心理。画幅中人物形神得以恰当的体现，气氛渲染合理，用笔简练，用墨活脱，刚柔相济，无声胜有声，戏味十足。人物复杂的心态和戏曲情节的冲突。这些细节的处理和整体的把握，足以见得出马忠贤对戏曲内容、思想的深度挖掘，以及对剧中人物性格、情感、心理的分析和揣摩，从而使其笔下的人物形象生趣盎然。
三、真趣
真趣，实际上也是天趣的一种再现。马忠贤的戏画质朴自然，笔法洗炼，造型生动、惟妙惟肖，人物的动作深情呼之欲出，画家很少注重西画的透视关系，以中国画常用的意笔挥写，寥寥数笔，戏意尽出。在戏画《四杰村》的构图中，画家通过圆形构图，将四人框限在一个有限的空间中，这样不仅烘托了打斗场面的紧张性，也为强化了戏曲情节的冲突性和打斗的对抗性，给人以紧张、震撼之感。作品极富艺术张力，发挥了创作者的想象力和艺术创造力，而这似乎与真实的舞台戏有过而无不及。而这种真是一种艺术的真。正如戏曲艺诀所云：“不像不成戏，真像不算艺。悟得情与理，是戏又是艺。”马忠贤的很多戏画，人物的性格生动传神、呼之欲出。画家擅于将虚与实、巧与拙、藏与露、繁与简、有与无、开与合等关系的处理上做了辩证的兼顾。在创作中，他通过不同戏曲情节中人物的表情刻画，表现不同人物的精神面貌、性格和心理，而且对于空间场景也有示意作用。
总之，马忠贤先生的戏画总能欣赏者以很多戏里戏外的联想。他的戏画是与传统的写意画也有一定的差异，以戏画人物的造型动作主要围绕戏曲的场景和情节展开。在戏画创作中他善于当抓住包括人物的眼神与心理的表现，以及最凝练最富变现力的瞬间元素，从而使其戏画入情入戏，逸趣横生。作为一位戏画创作者，他的戏画无疑是一种融入文人审美情趣和戏曲情结的人物画样式，而这种再现戏曲和国画神韵的绘画形式，以静观的形式展示动态的效果，建构在传统舞台戏曲情境基础上的可视、可感、可欣赏的人物形象，将戏曲情节虚拟性与绘画的写意性进行二度创造的结合，给人的享受亦是多元而丰富的。
笔者和马老师相识已经20余年了，在交谈中，得知他的戏画经过一个曲折而复杂的过程，不断积累经验，开拓意义和价值所在，意义的融合他的戏画笔墨简练，可见，优秀的戏画不仅为戏曲的推广和传播起到推助作用，也成为具有独立欣赏价值的绘画主题。在似与不似之间，给人以含蓄而能自持，余味无穷之感。
程波涛：安徽大学艺术学院教授，博士生导师
