小品、圆图及其它
1、 关于小品画
佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。顾名思义，“小品”不是结构严整、情节丰富鸿篇巨制的“大品”，它不是大画的缩小，其特点表现在：
其一，“一叶知秋”、“以小见大”。张大千认为，“小品应该存大寄托”。于非闇亦有“一花一叶天下皆春”的小品画。佛语曰：“一花一世界，一叶一菩提”也是这个意思，小品画本身是一个完整的小宇宙。宋代是小品画的盛期，许多方形、团扇、纨扇等小品画，大部分出于无名氏所作的经典之作，均具有以小见大、隽永警辟的艺术特色。
其二，要求构图、落款简练巧妙，笔精墨妙，处处透出作者的灵性。如前所述，小品画一般较简约、轻松，在画材、题材、样式的选择上不拘一格，因此具有更大的自由，往往兴致所致、涉笔成趣、随机生发、一挥而就。从某种程度上说，小品画较之“大品”更具灵性、生动性、趣味性和唯美性，更能体现作者的才情和使作品具有艺术性，从而更直观地凸现中国绘画的精神性特征。
2、 关于圆图
圆形是最原始的形态和富有意义的朴实体。心理学的研究结果表明，视觉活力总是从把握最简单的知觉式样开始的。个中原因是与眼球的晶状体生理结构和调节作用有关。“圆者规体，其势也自转”(《文心雕龙》)。因此，圆形不但具有较强的同心力，而且在圆的内部还有很大的自制作用。目视圆形状，眼球的生理结构有利于水晶体曲势的自动调节，从而产生眼的幅合现象。故目视力集中，物象情趣也有着内向的指定性效果。当然，圆的张力不仅仅于向圆心作单向、单一的活动。圆的规约性是先聚后散、反复回馈的一种特有现象。宋代小品中有许多圆形、团扇、纨扇等小品画就是利用这个原理，达到一种特殊视觉的经典之作。在西方，如拉斐尔的木版油画《椅中圣母》、安格尔的《土耳其浴室》、戈雅的拱顶画《圣安东尼的奇迹》等作品也是利用圆形式绘制的，从而使观众目视力集中，引导读者在画面上达到内向的指定性效果的传世杰作。
3、 中西和合、南北互补
“鸡犬之声相闻，老死不相往来”，这种小国寡民极度封闭的时代已经过去，根据本国的国情，努力使本国文化向现代转型，并与世界文化的进程融为一体，这是当今改革开放的时代要求。立足本民族、放眼全世界，既要使民族性提升为世界化又要使世界性具有民族化的特点，这应该成为我们的努力方向和文化自觉。而要做到这一点，唯一的方法就是两端深入，进行大跨度的建构，思考与实践同步。同时在探索的过程中，还必须把“积劫方能成菩萨”的苦修、渐修与“一超直入如来地”的顿悟结合起来，非此无以使理论和实践都纳入科学发展观的思维柜架内，并为实现中国传统文化的当代性建构作出应有的贡献。
雨果说过：没有艺术，人类生活便会黯然失色。然而没有对艺术的思考，便不能深刻理解使人类生活变得富有意义的人类活动——艺术。思考艺术即反思人类自身。因为艺术是人类存在的诗意和栖居之地，是我们生命的家园。人类，只有人类才有艺术!
“也许有一天，我老无所依/请把我留在/在那时光里/如果有一天，我悄然离去/请把我埋在/在这春天里/”(汪峰：《春天里》)。用艺术点燃生命，以艺术温暖人心，为艺术而战，为艺术而快乐地活着。
辛卯春节于兰竹轩
