论紫砂美的几种形式

精

有诗曰：
紫珏触肤总生凉，沃汤浴泉色愈张
不厌其精做百态，卧玩东阁对流黄。
紫泥为器，百代之工，各有心法，而至于近代，工艺细至之风渐成主流矣！
当代紫砂作品，以文巧细腻为最高审美标准之风，当自顾氏景洲翁始。翁“百代壶公”之名赫赫，门徒拥趸之众济济。使后来之工手，学必宗其型；民间之好者，谈必依其论；当代之藏家，纳必法其宗；所以精工细作之流风，其所谓“得其时”也乎？
砂器其为玩物者，精工细作，工极艺生，此亦一道也！一器工之至，则明针滑润如少女之肌骨，线条嫩美如新发之柔荑；通转无滞，可以妙会于七巧玲珑之心；推墙挂底，庶几通彻于九转营徊之肠；其美自不待言！何况放之与当今社会之层面，更于作者有尽心制作工底深厚之赞誉，于玩家可以有“无功劳有苦劳”之交代，何乐而不为哉？！于当今商品社会，更可有利于作品之整齐划一，有利于商家之推荐操作，有利于玩家之掌握炫耀。嘻，是真新时代紫砂的“三个有利于”也！
然，观器日久，始知“精”此一道，于作者，于时风，实可追求之，而不可沉溺之！君不见历代帝王，生裙钗之阵，长阉宦之手，食天下之精馔，饮至洁之泉醴，而何人可成真隐士、大丈夫乎？！使瘦萍翁复生，观当下甜俗秀气之众家作品，亦定心会赞成白石翁“学我者生，似我者死”之说也！

雅

有诗曰：
荆溪丸泥过琳琅，堪与鼎璧擅胜场
诗韶自古有佳意，不与凡夫费笙簧

紫砂之美感，在材质、在形体、在内涵。一美器在手，如美玉而温暖，如佳瓷而亲人，如檀梓而质坚……茗事中之雅韵，随茶烟缭缭而已数百有年哉！
古今之乐紫之士，多以其雅而有致而爱之。何为雅韵？如何得趣？浅见者有三矣：其一，于光素器，在气韵之贯通，线条之美感，观感之古意也。求之气，则整器宜满而不宜蹋，宜劲而不宜颓，宜冲盈而不宜怪诞；求之线，则如观字画之用笔，劲挺者如刀削斧劈，柔美者若舞袖轻转，皆善也；求之观感，则可多求著古今之画意，青藤、曼生、昌硕、白石……皆是此中妙手，其画中之器，真可谓信手得之而大雅不言者焉。其二，于花果仿生类，辄求于自然，索于古物，神会古意，于是可以为器也。此中以雅格独尊者，吾独尊鸣远、石民二公也，观此二公之为器，存妙造自然之心，会天地洪荒之风，寻万古劫余之思，来自自然，高于自然，是可谓工手中之哲人哉；而凤年、可心、林凤、寅仙等诸位，纯从自然中来，以似字入手，又是另一番体会与境界哉，亦有大美而不言矣。其三，于仿古尊鼎玉器类制器，中国古之传统，九鼎而定中原，一彝而传世家，青铜制器，古兽吉金，是子孙永宝用之之贵物。此类题材创作之作品，习古而不泥古，会意而不会型，从其雅可也，制而僵则殆，不可不慎也！
古雅之风，在壶中，更在壶外，古之日人曰奥兰宝者，以雅人之称名壶，曰萧山市隐，曰银台醉客，曰醉后妃子者……真千古之雅趣也！又有名士高人，切题而铭，文华斐然，挥毫添彩，勒以金石，更为大雅之风也，当于后文再试论之。
紫砂器者，见之喜焉？见之鄙焉？可勘人之雅俗哉。嘻，且南窗一瓯饮去也！

法

有诗曰：
除却规矩不方圆，于无声处得真源。
紫艺研深实有道，庄严法度莫谈玄。
紫砂之工艺，一掇百家做，一瓢众人为，填沟满壑，汗牛充屋，往往令观者瞠目而叹，不知如何选择评判矣！
然，抟植之所以为道者，必有其历代作者总结之内部规律和制作心法存焉，行内称其曰：法度。法度者，非一定之成法也，乃客观规律之属也。学壶玩壶爱壶藏壶之人，不知之不习之，以昏昏之概念，主观之意念作之赏之纳之藏之，殆矣！不大走弯路吃药上当者几稀！君试以顾派做法之壶观之，多少不传心法，实在细节之中。近之工手不窥其堂奥，惟按图索骥以求著型似，型似辄自傲于世；而众爱好者亦追之逐之，以为得之而“下真迹一等”；其器使解法度之妙者观之，实天壤之别也，不可不慎哉！
此语危言耸听乎？实肝胆之论哉！仅以一口盖而言，有线梗制作活死之别，有满片接法单双之作，有倒角处理精粗之分……噫！法度在其间也！又某器型之做法论，某些器型，历史以来皆以上下合盘制之，是其定法也，若不依成法而一味求于“工艺难度”而以折肩作之，反易伤线条清晰饱满之度，当否？真可斟酌也！……
另，所谓效法度者，绝非拘泥古法之意哉！尊循合乎适合泥料特点和成型原则的客观规律，开真正文化层面之创新局面，此定大智慧之人也！吾必为之心折也！