“十年——香格纳在西岸2015-2024”中42档展览海报、出版物以及艺术家同期展览
图片来源：施勇
对一个比较大体量的画廊来说，如果需要一直去换地方，当然是很消耗、也很伤神的。但是，十年也许恰好是个合适的时间节点，可以回过头去看看，去做空间上、规划上的调整，开启新的方向。一个人在同一个地方待惯了，会麻木掉。对艺术家也一样，同一个空间对他来说没有挑战性了。比如最近香格纳北京的新空间弄好之后，很多艺术家看见就来劲、想做东西，这会同时给艺术家和画廊以刺激和压力，也是新的动力。
香格纳刚来到这里的时候，西岸可以说几乎是一片荒地。我们的主体建筑像是堆叠起来的几个集装箱，很临时，也在回应着这里原本作为货运码头的历史。
我们在西岸做的第一个展是耿建翌的个展。其实不止在上海，在北京和新加坡，香格纳似乎每开启一个新空间都选择了耿建翌。他的作品有毫无疑问的状态和能量，能和新的空间发生有力的关系。在这个空间，我们通常的节奏是一年做五到六个展览。
这十年在西岸，大型美术馆和画廊、基金会以及其他艺术空间逐渐自然地扭合到一起，形成某种特别的空间群聚的状态，这是件很好玩的事情。尤其是每年的11月，那是上海最热闹的艺术时间，两大博览会和各种大小展览轮番在这个城市中上演。
人——不仅是艺术业内的人士，在其间走动、看展和讨论，这会自然地滋养出各种各样的关系，西岸公共空间的能量也会被释放出来。现在的徐汇滨江这么有人气和活力，我想也就是这十年中发生的事情。
上海的当代艺术情况也在这些年里发生了变化，在慢慢地形成自己的城市风格。曾经香格纳可能一度处在大家目光和空间上的中心。现在大家分散开来，各自有不同的受众、客户和定位，有更关注年轻人的，也有做海外艺术家的。艺术空间也在城市的各个区域中错落地聚拢着，没有扎堆，这可能也是一种市场规律。我认为，只要不是统一被规划的，就很有意思。
和北京798集中地、高效地看艺术不太一样的是，在上海，你在各个艺术空间之间好像需要citywalk：在城市中走走看看，画廊旁边挨着的是饭店或者便利店，它渗透在整座城市的肌理里，和日常的生活方式联系在一起。
等大家都搬走之后，这边就只剩下零星几家美术馆，事情可能会变得无聊了。听说这里似乎会建造很多干净整齐的高楼大厦，变成人工智能这些高新产业的集聚地。这些建筑离自己的身体太远了，和我们想要做的事情也没多大关系。我们应该去新的地方。
和其他空间相比，香格纳在空间上会没那么紧张，还有一些退路可选。未来我们会先回到M50办公，也缓一缓自己的节奏。最好的情况还是能和其他的艺术机构自发地形成新的业态，看机缘。如果选在一个特别孤立的地方，我觉得意义也不大，因为艺术这东西本来就很脆弱。
西岸的事件当然不是个案，从2018年往后，再经历过长期的疫情，能感觉到之前那种活跃和高亢的状态一去不复返了。
在某种意义上，西岸的结局好像是针对中国艺术整体的一种隐喻。当然，我们面对不确定性，不能只是唠唠叨叨地嘴上发牢骚。艺术还是要继续做的，在不同的时期会有不同的过法，需要准备，不管这种准备是否真正能对未来起作用，但是还是得准备。因为变化永远不会停止。
（作为香格纳代理艺术家和画廊的艺术总监，施勇是这十年西岸艺术区起落的见证者和亲历人，本文为打边炉和施勇的对谈整理。）
