“大漆走世界”卢森堡展览现场
大漆艺术是中华民族优秀的文化遗产，也是世界文明史上的一颗璀璨明珠。湖北有着深厚的漆文化传统，出土了让世界惊叹的精美楚漆器，恩施毛坝和十堰竹溪亦出产最优质的天然漆。
“漆之为用也……皆取其坚牢于质，取其光彩于文也。”大漆不仅承载中华优秀传统文化，也是极具中国特色的艺术媒材，作为自然馈赠的一种天然涂料，具有防腐、绝缘、耐磨、耐高温等实用特点，而它的温润、浑厚与包容，给人既朴素又华贵、既日常又高雅的审美感受。
为传承中国大漆艺术，推进其创造性转化、创新性发展，湖北美术馆立足荆楚漆艺文脉，打造了具有国际影响力的品牌展览“大漆世界：湖北漆艺三年展”，2010年创办至今，已连续举办了五届，不仅推动了当代漆艺的学科建设与专业教育，还促进了大漆艺术多向度、跨领域的发展。同时，湖北美术馆通过以展筹藏，收藏了一批国内外优秀的当代漆艺作品，形成大漆艺术的特色收藏和学术体系。
大漆是温润的，也是包容的，它可以与各种材料、技法相结合，创造出无限的可能。在“大漆世界”中，我们看到大漆与多种材质和元素的巧妙融合，形成和谐统一的整体。这种包容性正如文化的交流与互鉴，不同的文化如同各种独特的材质，在大漆的“怀抱”中找到了共通之处，相互辉映，绽放出绚烂的光彩。
自2015年开始，“大漆走世界——湖北美术馆馆藏漆艺作品展”作为湖北省重要文化交流项目，相继赴埃及、韩国、德国展出，传统的大漆艺术逐渐走向当代、走向国际，获得了良好的国际影响和社会效应。2024年9月初，该展览项目来到了卢森堡，以美为媒，进一步推动大漆艺术的国际传播和优质艺术资源共享互鉴，搭建中卢两国文化艺术交流与合作的新桥梁。
本次展览从湖北美术馆馆藏的200余件漆艺中遴选出23位艺术家的26件作品展出，既有对传统经典漆器造物技法和精神的传承与发扬，又有对漆艺当代表达的探索和创新。《打伞的傣女》是乔十光在多次赴云南西双版纳写生的一手素材的基础上，整理绘制成画稿，再结合工艺制作成的漆画。人物脸部等皮肤部分所用的罩漆、打磨技法是作者的独创技法，运用漆材料和漆工艺的特点，创造出漆画特有的美丽。陈勤群的《漆书——遗忘与勾沉》从关注漆画文脉传承、发展中华文化自身的当代性出发，将漆的材料技法与中国传统的书写相结合，表现历史与现实的融合。甘而可的《红金斑犀皮提梁盒》造型参考了中国传统的食盒样式，“美食美器”的审美理念一直包含于中国的漆文化之中。作者在制作这套漆器时采用了犀皮漆这一传统的漆器装饰工艺，将不同颜色的漆料堆涂在器胎上，漆料干燥、再经打磨后形成斑驳流动的视觉效果。
程向君的《侧头面项肩穴总图》尝试减弱传统漆艺术的装饰性和工艺性，大胆将民族传统绘画的写意手法与现代艺术风格相结合，为漆语言探寻更广阔的空间。林栋的《金木水火土》以五种颜色代表中国传统的五大元素金、木、水、火、土。在创作手法上，以机械弹线的方式，将单色的大漆一层层弹在画面上，叠加出凸起的肌理，同时以极简的平面构成与色块面积来表现视觉的节奏。未明的《糖葫芦》以孩子吃糖葫芦的情景作为创作灵感，用点线面的组合方式解构现实中的人物，结合漆画涂色打磨后，形成了一种偶然随机的视觉效果。
李永清的《应力转换-III》呈现的是捕捉漆液变化的过程：随着漆液的流动与空气发生接触，在氧化的过程中，生漆漆液会产生从浅至深的色泽变化。张志纲的《漆树叶之百态》将收集的广玉兰树叶裱布后再揭下树叶，一片片髹漆、成型，不同叶子的形态和纹理留存下来，漆布成了树叶的载体，变得非常坚牢。冯晓娜的《春闺》采用传统夹纻胎、脱胎工艺制作，不规则的多面体造型以方寓圆，运用大漆独有的朱红色表现出其大气、温婉、端庄的气息。方东来的《春华秋实系列》模拟了豆子的生命形态。豆荚绽开，寓意着豆子的成熟与果实的丰收，作品表达了自然与生命之美，同时用素髹的方式呈现了大漆特有的光泽与温润。
走进由中国大漆构建的艺术世界，展厅中的每一件作品都是文化的传递和融合，它们诉说着中国的故事，也倾听着世界的声音。“大漆走世界”让我们看到大漆的温润包容如何在交流互鉴中绽放出更加耀眼的光芒，也让我们对开展更多跨文化的对话充满了期待。
（作者为湖北美术馆副馆长）
