叶风良
在当代艺术疗愈与生态保护深度融合的全新赛道上，叶风良持续推动大地艺术的疗愈价值从理念落地为大规模公众实践，是该领域重要的实践者。作为探索大地艺术与生态疗愈融合路径的艺术家，他始终秉持初心，以沉静的艺术抚慰现代人的精神内耗，让作品承载的疗愈力量，融入不同地域的公共生活之中。
溯源土地：
在艺术中找寻自然疗愈的本源
叶风良很早就察觉到，当代人置身钢筋水泥的城市，终日被信息流裹挟，精神长期紧绷。许多人深陷焦虑与空虚，本质上是失去了与自然、与脚下土地的原生联结。传统心理疗愈大多在室内开展，难以从根源唤醒人骨子里与自然相伴的原始记忆，而大地艺术，恰好是打通这层壁垒的绝佳载体。
最初探索大地艺术疗愈的路径时，国内几乎没有可供参考的落地案例，叶风良只能奔赴不同地貌，在一次次尝试中试错。为找到最能唤起观众疗愈感的视觉表达，他连续数年穿梭在国内各处荒野：在西北戈壁，任凭正午日光灼晒肌肤，感受沙土的温度缓缓渗入身体；在东南沿海滩涂，赤足踏入湿软淤泥，记录潮水退去后，每一道水痕承载的情绪。
在持续的实践中，他慢慢形成了独属于自己的疗愈创作逻辑：摒弃夸张的视觉冲击，也不用说教式的表达，只是将身心安放于土地之间，让肌肤与泥土相融，让呼吸与风声同频，再以克制的镜头定格这份状态。观众驻足作品前，无需文字注解，便能唤醒自身与土地相连的原始记忆，紧绷的情绪随之舒展。这种直接的感官疗愈，是很多室内艺术作品难以实现的。
依托这套本土摸索形成的创作体系，他的《等风来》系列作品一经亮相，便收获大量观众的正向反馈。不少观者站在作品前，内心为之触动，仿佛双脚重新踩回坚实的大地。这份来自普通观众朴素真切的认可，远比各类国际奖项更坚定了他深耕大地艺术疗愈的决心。
旷野致远：
从个体实践到行业生态共建
随着在大地艺术疗愈领域的实践不断深入，叶风良不再局限于依靠个人作品传递疗愈力量，开始投身行业规范的共建工作，希望把自身经验分享给更多同行，助力大地艺术疗愈赛道走向规范化。
受邀担任中意年鉴评委、第三届佛罗伦萨年度国际艺术博览会评委期间，他将大地艺术疗愈的理念融入评审标准：不再将视觉冲击力、概念先锋性作为评判作品的唯一标尺，而是把作品带给普通观众的疗愈价值纳入核心评分维度，引导领域创作走向更落地、更具公共价值的方向。
与此同时，他耗费大量时间梳理多年在不同地貌创作积累的经验，开发出体系化的大地艺术疗愈实践课程，免费向艺术从业者、心理疗愈师开放，培育了一批兼具大地艺术创作能力与疗愈认知的本土实践者，让大地艺术疗愈的影响力触达更多人。
在叶风良看来，大地艺术疗愈的终极价值，从来不是少数艺术爱好者独享的体验。它应当走入普通人的生活，让每一位在城市中焦虑奔波的现代人，都能借由这种朴素的艺术方式，重建与脚下土地的深层联结，寻回内心的平静与力量。
