访中国工艺美术大师陈水琴
近日，中国工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产（杭绣）代表性传承人陈水琴刚结束第九届进博会的参展工作。此次参展，她团队推出的平价杭绣小件文创备受年轻人喜爱，杭绣纹样衍生丝巾也收获好评。从线稿设计到最终完成花了将近一年时间的金色猫咪，让藏家爱不释手，愿出高价收藏，但她舍不得出售。火热的市场反响，让她对杭绣的当代转化、人才传承等行业发展关键问题有了更深的思考。
精品留存文脉，文创对接大众
当下，诸多传统工艺美术固守固有范式，难以适配新时代消费场景，杭绣同样面临传统技艺与现代市场衔接的发展难题。在陈水琴看来，手工杭绣的独特价值无可替代，一针一线的匠心温度，是机械化刺绣无法复刻的。基于行业现状，杭绣探索出“精品坚守+大众文创”双线并行的发展路径。
一方面，杭绣深耕精品创作，守住文脉根基。高端杭绣作品创作周期漫长，往往需要一年甚至更久时间打磨，凝结手艺人数十年技艺功底，主要供给博物馆收藏、资深藏家群体，承担着记录工艺美术风貌、传承传统技艺的重要使命。另一方面，立足市场需求做创新转化，让非遗走进大众生活。
在今年的进博会上，杭绣发夹、挂件、刺绣配饰等百元内小件文创出圈，经典纹样印制的丝巾等衍生品广受追捧，让普通消费者近距离感受杭绣之美。与此同时，参展也面临诸多现实难题：展会同质化严重、客流热度下降，展位租赁、差旅、作品运输防护等成本居高不下。
爱好者基数增长，成熟从业者稀缺
人才稀缺，是长期制约杭绣传承发展的核心痛点。目前杭绣爱好者群体持续扩大，但能深耕行业、学有所成的成熟从业者寥寥无几。多数学习者仅出于兴趣入门，深知依靠杭绣谋生难度极大，难以长期坚守。
院校合作是杭绣人才培育的重要途径，陈水琴已在上海工艺美术学院授课15年，近期正筹备师生成果展。但行业共性困境依旧突出，院校培养的学生普遍面临就业渠道窄、薪资待遇低的问题，不少技艺扎实的年轻人迫于生计无奈转行。杭绣入门简单、精进极难，从业者不仅需要长期打磨技艺，更需自身悟性，多数学习者长期卡在技艺瓶颈，难以达到精品创作水准。目前国内稳定深耕杭绣的专业从业者仅数十人。
2024年，陈水琴工艺美术大师工作室入选首批浙江省历史经典产业传承创新工作室，最高可获三年合计30万元补助，“可谓是雪中送炭”，技艺传承、人才培养、物料采购有了一定的保障。
守住作品底线，拒绝简单“一刀切”
针对工艺美术大师称号取消“终身制”、建立退出机制的行业新规，陈水琴有着理性且辩证的思考。她认为，工艺美术大师称号是对从业者一生深耕行业、德艺兼修的荣誉认定，长远来看，退出机制对净化工艺美术行业生态有积极意义，但机制设置需要审慎周全、兼顾情理。
连续参与三届中国工艺美术大师评委的她坦言，行业里确实存在名实不符的情况，也有参评者把精力放在社交经营而非打磨作品上，还有作品权属存疑的现象，这些情况确实需要规范清理，维护大师荣誉的严肃性。
但对于毕生深耕手艺、德艺双馨的老一辈大师，即便因年事已高、身心衰退难以创作新作，也应保留其荣誉称号，这份荣誉是对其一生传承奉献的认可。退出机制的核心，应聚焦核查作品真实性、创作合规性，严厉整治造假违规行为。
陈水琴表示，健全公开、公正、独立的评判标准，减少人为干预，才能守住以作品为核心的评价底线。在她看来，无论是否有退出机制约束，每一位从业者都应用心打磨每一件作品，无论是参展精品还是公益捐赠作品，都需精益求精、绝不敷衍，让传统工艺经得起时间和大众的检验，这也是非遗手艺人坚守初心、传承文脉的根本所在。
