吴济池 薛雨清 云织花时 2026年
不难发现，“新中式”与东方美学在今年持续受到了时尚界的关注。10月11日至13日，以“LIVING HERITAGE·生生入境”为主题的上海时装周“东方·新中式”2026秋系列活动在上海市历史博物馆举行。成熟的国风设计已逐渐跨越将传统图案直接印染于面料的初期阶段。立足历代人物画与古代服饰图谱，当代设计师正尝试将团花的饱满、云气纹的灵动、缠枝纹的绵延以及缂丝的立体织造提取出来，进行拆解与重组，并将其融入当代时装的轮廓之中。这一过程不仅是纹样的移植，更是从古代图谱向当代服饰语境的转译。
在具体的设计实践中，我采用了一种结构化的解构手法。在古代服饰中，“团花”多呈圆形，具有特定的吉祥寓意；而“缂丝”作为传统织造工艺，其“通经断纬”的技法使织物表面呈现出细腻的浮雕感。在这组作品中，我并未直接采用平面的刺绣图案，而是将缂丝的交织肌理与团花的视觉结构，转化为裙摆处的三维立体布花。浅金色的花卉通过抽褶与重工工艺，在青灰色的薄纱上进行重新分布。这种处理方式保留了传统纹样的视觉特征，同时通过立体化处理，赋予了服装一定的空间纵深感。在我的构思中，纹样在此不再仅作为面料的表面装饰，而是直接参与了服装体积感的塑造。
在传统服饰与器物中，“云气纹”多以流畅的曲线呈现古人对自然天地的想象。在当代时装语境下，设计对云气纹的借鉴已不仅限于具象线条的勾勒，而是将其转化为服装的结构与材质表现。透视欧根纱制成的宽大斗篷袖，以及内搭哑光提花面料上隐约浮现的云水暗纹，呼应了云气纹连绵不绝的视觉特征。当模特静立时，立领与盘扣确立了东方服饰的骨架；而多层薄纱的叠加、蓬松的袖口轮廓以及裙摆的透视效果，改变了服装的静态结构，使空气在材质间得以流动。这种设计通过面料的虚实结合，呈现出一种具象线条之外的气韵表达。
在色彩搭配上，我在设计过程中借鉴了中国传统色彩体系。服装主体使用了青灰色与黛青色，这实际上是对传统五色中“青”的现代转译。青色属东方正色，这种冷调具有克制、深邃的视觉属性，较好地衬托了浅金色的缂丝花纹，避免了色彩的过度浮夸。同时，将模特置于赤色背景中，并配合悬浮的透明亚克力装置，营造出一种传统色彩与现代材质的对比。青色与赤色的冷暖碰撞、材质的光影折射，使得这组作品跳脱出温婉柔弱的单一印象，呈现出更具层次感的现代视觉张力。
传统服饰纹样的传承，并非将其封存于静态的图谱中，或进行生硬的拼贴。古代服饰上的缂丝与团花纹样，同样需要在当代语境中寻找新的载体。通过提取传统美学逻辑，结合现代面料如半透欧根纱、立体的剪裁手法以及当代审美需求，设计师让传统纹样脱离了历史岁月感，以更为轻盈、实穿的面貌回归。只有让古老的文化图谱在现代穿搭中完成功能与审美的转化，传统美学才能真正随着衣袂的飘动，在当下继续生长。
吴济池（浙江理工大学服装学院特聘副教授） 薛雨清（浙江理工大学服装学院硕士研究生）
