“高居翰遗产与全球艺术史：纪念高居翰诞辰100周年国际学术研讨会”研讨会现场
10月17日至18日，“他山之石：纪念高居翰诞辰100周年”系列学术活动在中国美术学院象山校区举行，系列学术活动包括“高居翰遗产与全球艺术史：纪念高居翰诞辰100周年国际学术研讨会”“高居翰与中国美术学院：捐赠图书和文献展”、《凝视往昔：中国古代晚期和日本绘画的世界》新书预告会、《溪山无尽：高居翰的观画之道》纪录片首映式等，旨在纪念、传承和弘扬高居翰“让中国艺术成为一门世界的学问”的学术精神，探讨以高居翰为代表、重视视觉艺术本体语言之研究与阐释的海外中国艺术史传统及其当代意义。
高居翰是20世纪中叶以来海外中国艺术史领域重要学者之一，长期从事中国古代绘画研究，其《图说中国绘画史》《隔江山色》《江岸送别》《山外山》《气势撼人》等著作影响了几代中国艺术史研究者。他强调回到绘画作品本身，通过视觉分析、形式研究以及社会与跨文化视角重新理解中国绘画，在海外中国艺术史研究中形成了鲜明的方法路径。
中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江回忆，自己还是学生时便曾聆听高居翰到访浙江美术学院（现中国美术学院）时的讲座。40余年过去，高居翰关于中国绘画史的研究仍持续影响着几代中国艺术史研究者。许江表示，高居翰突破传统汉学偏重考据、相对忽视图像本体的研究局限，强调“以视觉图像为核心”，并将职业画家、民间画师等纳入历史研究视野，拓展了理解中国绘画史的路径。
高居翰的意义还在于提供了一种来自“他者”的观察方法。中国美术学院副院长封治国在主持开幕式时谈到，高居翰等西方学者对中国艺术的研究，让中国学者进一步看到自身艺术传统如何被另一种知识体系观看、分析和阐释。许江也回忆，当年虽然未必完全理解高居翰论述中的锋芒，但《隔江山色》《江岸送别》等著作中富有诗性的叙述和图像分析方式，已经深深感染了一代青年学子。
这种影响也逐渐进入中国美术学院的学科建设与教学实践。据中国美术学院院长余旭红介绍，高居翰与学校的长期学术交往始于20世纪80年代。此后，他受聘为学校客座教授，并于1994年主讲首届“潘天寿讲座”。在改革开放初期，高居翰还曾帮助学校募集、捐赠艺术史图书，并为青年教师争取海外研修机会。他先后多次向中国美术学院捐赠图书、文献和图像资源，这些资料已成为学校相关教学与研究的重要学术资源。据了解，“高居翰数字图书馆”已于数年前正式上线并面向公众开放，通过中国美术学院图书馆官网入口或者直接登录http://210.33.124.155:8088/JamesCahill/即可访问。
当天，中国美术学院党委书记沈浩与高居翰之女萨拉·卡希尔共同为高居翰铜像揭幕。余旭红表示，在高居翰诞辰百年、中国美术学院建校百年即将到来之际，回望高居翰的一生，不只是回顾一位学者的学术史，也是重新理解中国艺术与世界对话的百年历程。
萨拉·卡希尔回忆道，父亲对杭州一直怀有深厚感情，并将这里视为自己在中国的精神家园。在她看来，高居翰始终保持着对中国绘画的热情，也乐于通过写作、教学和交流分享自己的研究。她感谢中国美术学院长期保存、整理其父亲留下的藏书和学术文献，并希望通过书籍、教学、影像与国际研讨继续延续跨文化之间的学术对话。
此次系列活动通过学术研讨、文献展、新书与影像等多种形式，重新梳理高居翰的学术遗产，也进一步探讨中国艺术如何在全球视野中被理解、研究与传播。
