《晋戏》，马立明著，中国摄影出版社 2026年7月出版
近日，摄影家马立明历时20余年潜心创作的《晋戏》摘得第26届平遥国际摄影大展优秀摄影画册奖，该书由中国摄影出版传媒有限责任公司出版发行。全书以《寻戏》《看戏》《望戏》三个篇章为脉络，立足三晋大地丰厚的戏曲资源，系统梳理山西戏曲800余年的演变历程，完整收录山西现存38个戏曲剧种的风貌特色、历史渊源与传承现状。作者整合古戏台、戏曲砖雕、元代壁画等实物史料，结合戏曲影像记录、多位戏曲名家访谈实录，既还原了蒲剧、晋剧等山西“四大梆子”的正统底蕴，又留存了耍孩儿、锣鼓杂戏等小众剧种的乡土气韵。该书在全方位勾勒山西戏曲完整图景的同时，立足当下戏曲传承困境与创新实践，展望传统戏曲的现代化发展路径，堪称一部兼具学术性与史料价值的山西戏曲影像档案。
“影像+文字”，38个戏曲剧种的全景式记录
相较于传统戏曲类著作偏重文字记载，《晋戏》采用“影像+文字”的叙事方式，将散落乡野、濒临失传的戏曲文化变得可视、可考。20余年间，马立明踏遍三晋大地，拍摄数万张珍贵影像，从金代古戏台、元代戏曲壁画等静态文物的遗存，到戏曲艺人台前表演、幕后妆造、师徒传艺的动态瞬间，再到乡村送戏下乡、校园戏曲传承的鲜活场景。无论是晋剧婉转柔美的身段气韵、蒲剧高亢激越的唱腔风骨，还是上党梆子粗犷雄浑的标志性绝活，各个剧种的艺术特质皆通过影像精准定格。
影像定格戏曲可视、可感的静态切片，文字则勾勒出每个剧种背后独特的文化意涵。《晋戏》收录山西38个剧种的相关文献资料，涵盖国家级、省级非遗剧种以及外来剧种，尝试厘清山西戏曲声腔谱系的完整脉络。《寻戏》一章，作者整合了金元戏俑砖雕、古戏台碑刻、文献古籍等一手史料，从文物遗存中寻觅山西戏曲的历史脉络；《看戏》一章，作者梳理了36个剧种的起源流变、流布区域、唱腔体系与经典剧目，采访并整理了其中获中国戏剧梅花奖的艺术家的传承经验与老艺人的坚守故事；《望戏》一章，作者记录了新一代戏剧人如何突破传统、守正创新，短视频、云端直播、线上展播等新媒介形态打破了时空壁垒，晋戏的身段之美、唱腔之韵与文化之魂由此“出圈”。
AI技术创新运用，补齐静态影像与文字记录短板
长期以来，诸多山西小众剧种因传承人老龄化、演出场景缩减、传播渠道单一，仅留存文字记载与零星口述资料，普通观众难以直观感知其艺术魅力，部分古老戏曲的表演形态、唱腔特色逐渐淡出大众视野。《晋戏》一书，作者运用AI生成技术，对濒危剧种的经典身段、唱腔韵律、舞台形制、妆造服饰进行数字化复刻与动态影像还原，重现赛戏、锣鼓杂戏等宋元古戏的表演形态，补齐了静态影像与文字记录的短板。
在《望戏》一章，作者加入“扫码听晋戏”的设计，38个剧种各配以独立的二维码，AI生成动态的表演场景，让抽象的戏曲程式、独特声腔变得具象可感，读者无需亲临戏台，扫码即可聆听，感受38个剧种的独特艺术魅力，从晋剧的婉转悠扬到耍孩儿的“咳咳腔”，从锣鼓杂戏的纯打击乐吟诵到平陆高调的粗犷唱腔……作者将静态图文与动态声频、数字影像相结合，呈现于一书之中，这一尝试不仅较好地适配当下读者的审美与阅读习惯，更让濒危的戏曲技艺得以数字化留存，为传统戏剧的年轻化传播、大众化普及搭建了全新的桥梁。
坚持“在场”，为影像创作提供可借鉴的范本
扎根本土，回溯历史，立足当下，凸显摄影的“在场”力量。《晋戏》作者马立明深耕三晋戏曲沃土，走遍山西各地乡村戏台、基层院团——“我镜头里收录的一碗热饭、一面镜子、一席地铺、一把汗水，是一代代晋戏人薪火相传的写照”。舞台之上的光影与色彩、动与静、快与慢、虚与实、时间与空间，是作者用视觉叙事搭建起一个晋戏的世界。聚焦舞台之上光影戏韵的同时，作者跳出单一的拍摄视角，深入记录舞台背后的传承现场：洪洞道情剧团下乡演出时，演员们在堤村乡小学教室里临时搭建的后台，围坐在被褥上互相描眉画脸；阳曲县丰收剧院里，演员王亚琴卸下半张脸的油彩，黄土里小跑护住热饭；应县耍孩儿剧团在栗家坊村开展送戏下乡活动，演员盘腿坐在老乡土炕上啃馒头……这些藏在聚光灯背后的细碎时光，展现出戏曲守艺人最鲜活的群像。
《晋戏》将晋戏之根、晋戏之新、晋戏之盛定格于光影之间。作者既回溯戏曲千年文脉、留存珍贵史料，又直面当下戏曲传承困境与创新实践，在记录传统戏曲的现代化转型路径的同时，丰富传统戏曲的创新性表达。于作者而言，扎根本土创作绝非简单复刻风物，而是立足时代语境，以影像为载体回应文化传承发展的时代命题，让千年戏韵在新时代的阅读与聆听中，生生不息，回响不绝。
