支绍云 《万寿千秋》银壶套装
银，明亮光洁，柔韧易展，在世界各地被塑造成各具特色的面貌，在中国工艺美术谱系中占有独特位置。它既是宫廷礼器与文房雅玩的重要材质，也是许多少数民族服饰与生活器具的核心元素，更在当代设计语境中成为首饰、茶器、艺术装置的常用媒介。
本期《美术报》采访了两位从事银器设计与制作的从业者。一位是深耕行业三十年的老手艺人，在材质与工艺的跨界中拓展银器的边界；一位是年轻的“00后”创业者，在民族传统与当代审美之间寻找转译的路径。他们的实践，都在探索同一个问题：银器这门古老的手艺，如何在今天继续生长。
银器与景泰蓝、大漆结合
创新“茶生活”
在温州传统金银首饰制作技艺代表性传承人支绍云的工作室里，锤声起落，银片在反复捶揲中延展、成形。从他17岁踏入金属工艺美术之门算起，至今已有大约30年了。
支绍云17岁就拜师学艺，从五金加工做起，铜、铁、铝、银，客户提供什么图纸，他就做什么产品。银器订单中，最多的是小孩的银手镯、银项链。
2012年，因一次招商引资的契机，他去了有“中国银都”之称的湖南郴州发展，逐渐专注银器制作，开始自主研发，作品曾获湖南旅游商品大赛金奖、全国特色旅游商品大赛铜奖等。2022年，他回到乐清，继续在这条道路上深耕。
制银要经过熔炼、铸造、锻打、雕刻、抛光等多道工序。常年的练习与琢磨，让他对银的脾性了如指掌。为了让银器的面貌更丰富、在生活中更实用，他尝试将银器与多种材料结合，如陶瓷、塑料、景泰蓝、大漆等。
其设计制作的《万寿千秋》银壶套装，将传统银器制作技艺与景泰蓝工艺相结合，银壶顶部采用翡翠镶嵌工艺，银杯内壁为纯银，表面采用景泰蓝工艺，既克服了银质茶具难隔热、易变形、易氧化等缺点，也让品茶者通过触摸杯沿感知到茶水温度。杯身上浮雕两朵缠枝花（又名万寿藤）对称组合，寓意健康长寿、“双福临门”。“现在大家提倡生活艺术化、艺术生活化，东西不仅要好看，还要实用，还要让人们觉得有收藏价值。”支绍云说。
除此之外，他还将银茶具和大漆相结合。手工打出纯银内胆，安嵌到铜胎中，经过裱布、刮灰、打磨、上漆、贴金、堆漆、水磨、推光等工序后，茶具表面光滑如镜，流光溢彩。《万寿千秋》银壶套装和银壶漆器套装分别在浙江“非遗茶生活”传统工艺联创大赛中连续两年获得金奖。
近年来，支绍云获得“湖南省工艺美术大师”“浙江省乡村工匠名师培育对象”等多项荣誉。2025年，他出任浙江师范大学国际文化与社会发展学院兼职教师，向更多学生传授银器工艺。
今年11月，支绍云斥资筹建的支银艺术博物馆即将在乐清开馆。馆内将展出浙南金银非遗史料、古旧银器以及他的获奖代表作等，还常态化面向青少年研学团体、文旅访客免费开放讲解，开设金银錾刻手工体验工坊，拆解捶揲、錾花、景泰蓝镶嵌、银器精密焊接等核心技艺，拉近年轻人与传统手艺的距离。
在支绍云看来，传统手工艺的设计理念必须创新，要符合时代、符合国内外市场的需求。但他也直言，手艺人不能只会埋头做活。“有些手艺人，只会做、不会说，手皮厚、脸皮薄，不会宣传，那这个技艺也就很难推广。”他说，要把中国的非遗、传统工艺推广出去，让手艺人有机会多多发挥技术，这个行业才能发扬光大。
深入凉山彝族文化，
将传统元素转译为现代时尚
盛放的索玛花，细密的蕨草，交错的马齿，弯曲的羊角……这些源于大自然、积淀着四川凉山彝族历史文化与群众智慧的传统纹样与饰物，经非遗手艺品牌“观新物”重新设计后，以更轻盈的形态走进日常生活。
“观新物”最初是郑淯霖几年前在艺术设计专业的毕业设计。她的家乡在四川西昌，是凉山彝族自治州的首府，但在大学之前，她对彝族文化的了解也很有限。读研期间，老师带队去凉山调研，她在那次调研中被当地各式各样的银饰吸引，决定把研究方向聚焦到这上面。
从2023年开始，她一个人几乎跑了大半个大凉山。西昌、布拖、昭觉、普格、甘洛、喜德、盐源、德昌、会理、会东、宁南、越西……日常除了上课，就是回凉山、入户调研、拜访手艺人、泡在博物馆和街边小店聊天。
凉山彝族银饰的面貌，在她脑海中逐渐清晰，郑淯霖用三个关键词概括：“庄重、丰富、带有山地气质的灵动。”银饰在彝族文化中具有审美、辟邪、象征财富与身份等多重社会功能。其制作涵盖铸炼、吹烧、锻打、焊接、编结、雕镂等20余道工序，纹饰融合日月星辰、花草鸟鱼等自然元素。每逢节日庆典，彝族人盛装打扮，大量厚重繁复的银片组合，叮当作响。
“观新物”这三个字出自《周礼》，意为观察新生之物，她期望用当代的眼光，让古老的文化获得新生。她的设计没有直接套用彝族传统款式，而是将其提取出来，结合自己的想法和思路输出，化繁为简，形成品牌的独特风格。
店里最热门的饰品之一是“花帽”系列的索玛花戒指。索玛是彝族人对高山杜鹃的称谓，象征圣洁、吉祥、美丽，代表着自然与祖先的庇护与祝福，彝族女性将索玛的花形做成银质领扣，镶在衣领上。郑淯霖依照领扣的样子，重新绘制了更精细的索玛花图案，在原先錾刻工艺的基础上结合掐丝工艺制作花朵，再把花朵锻打出贴合手指的弧度，镶嵌于戒托之上。银白色的索玛花仿佛在指间盛开。
“钶吾”系列灵感来源于凉山彝族传统配饰中最常见的元素“KEWU”，在彝语中是鸟笼或种子的意思。刚烧制出的KEWU是纯白色，类似烧白工艺，经过洗刷晾晒最终呈现出泛着光泽的银白色，远观似珍珠。郑淯霖将KEWU拆解、重组，制作出圆润雅致的葫芦形态，传递出福禄安康、顺遂圆满的美好祈愿。
太阳花羊角系列饰品的形态，源于甘洛彝族传统服饰上的刺绣纹样。衣襟和袖口上层叠的旋涡形纹样，寓意丰饶、圆满与代际传承。“观新物”的耳饰沿用彝族传统技艺，以手工錾刻还原服饰刺绣的肌理，凹凸银面随光线流转，连成长串在耳边轻晃，富有生命力。
此外，还有取材自彝族盛装上银铃穗筒的“铃”系列，取自凉山彝族神话故事《月亮的女儿》的“月亮”系列，以及来源于马齿纹、火镰纹、星纹、锅庄纹、土司印章纹等传统纹样的各类饰物等。它们共同构成了“观新物”对凉山彝族银饰的当代转译。
这些银饰通过线上渠道，以及与四川成都、河北阿那亚等地的线下买手店合作，从凉山深处远销各地。有一位在上海工作的彝族女孩在购买时告诉郑淯霖，她平时会佩戴一两件彝族首饰，不单是为了好看，也不是特意展示自己的身份，而是觉得戴上之后，仿佛跟家乡还有一点联系，在陌生的城市里便不至于那么孤独。
彝族工匠用手工制作的银饰，有着机器制作无法复刻的精致与温度。因此，尽管手工成本较高、在当地寻找合适银匠的过程也一波三折，“观新物”依然坚持手工制作银饰。同时，品牌也在探索羊毛毡、彝绣、侗布等多种材质与产品的融合。
“彝族银饰制作技艺”在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，如今已成为凉山地区重要的文化产业。郑淯霖说，现在彝族银饰已经过了需要抢救性保护的阶段，而她希望自己的工作能够带动村里的匠人增收，促进这项非遗融入当代生活，并以更年轻、多元的形态在日常中延续。
