集群发力，剪出黔地文脉新韵
——贵州当代民间剪纸的传承生态与审美走向
贵州当代民间剪纸，正以独树一帜的发展态势获得越来越多的关注。贵州剪纸最鲜明的特质，是形成群体性共生、地域性生根、民族性铸魂的艺术创作格局。大山深处的自然禀赋、多民族交融的文化沃土，滋养出这片土地质朴苍劲、意蕴沉厚、符号鲜明的剪纸艺术特色。数十年来，贵州剪纸从乡土民俗深处破土、生长、繁盛，塑造出了富有辨识度的“黔地符号”。
贵州剪纸的艺术根基，源自山地文明与多元民族的文化积淀。苗族的传统叙事、侗族的礼俗祈愿、布依族的山野意趣，共同铸就了贵州剪纸的审美底色。地处西南高原的贵州剪纸自带山野的拙朴、民俗的虔诚、乡土的淳厚。其纹样并非单纯的装饰图式，而是各族民众世代相传的图腾崇拜、视觉记忆与生活哲理。苗家剪纸的文化符号镌刻着民族迁徙与原始信仰，侗族剪纸的吉祥纹样承载着婚嫁岁时的民俗轨迹，乌江流域的风物剪纸留存着山地乡村的日常烟火。一刀一剪之间，皆是黔地民族生生不息的生活叙事，让贵州剪纸拥有了超越技艺本身的人文厚度。
纵观全国民间艺术发展态势，集群化创作生态是贵州剪纸珍贵而独特的核心优势。剑河苗族剪纸、思南土家族剪纸、黔西民俗剪纸、习水红色文化剪纸等诸多区域创作集群，各守文脉、各显风格、彼此呼应、共生共荣，形成梯队完整、脉络清晰、风格统一的创作阵容。从资深民间艺人到中青年创作集体，从基层乡土工匠到青年剪纸爱好者，层层接续、代代传薪，突破了一些传统民间艺术“个体传承、单点存续”的局限，成长为立足西南、辐射全国的独立剪纸艺术流派。
以国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人姜文英为代表的剑河苗族剪纸，以传统刺绣花样为根基，在延续以民族文化、迁徙征战、生活风物为创作题材的同时，与时俱进，创作出了一系列表现苗族人在新时代背景下的劳动创造与生活风貌的作品。其代表作品有《苗疆故事》《和谐共生》《苗族创世神话》《不忘初心》等。其中《和谐共生》表现的是自然万物和谐共荣、向阳而长、生生不息的美好愿景。作品构图严谨饱满，造型沿用了苗族刺绣花样粗犷厚重、神形兼备、阴阳互生的风格特征。《不忘初心》则是她的创新之作，表现了不忘初心、砥砺前行的精神品格。作品采用圆形构图方式，巧妙地将“不忘初心”四个汉字嵌入象征吉祥和谐的团花丛中，给人一目了然、悦目赏心的视觉美感。
以贵州省省级非物质文化遗产代表性传承人张著权为代表的思南土家族喜文化剪纸，将中国喜文化的深厚与广博以剪纸的形式呈现与传播，不仅让人耳目一新，同时也对古老喜文化在新时期的活态应用与推陈出新起到了积极推动作用。《双喜报春》《孔雀踏莲》《双鱼吉庆》是他的代表作。其中，《双鱼吉庆》以团花的构图形式，将两条红鲤与红双喜呈圆形对称置于画面正中，寓意婚姻和谐圆满、生活富裕久长。
以贵州省工艺美术大师岳红霞为代表的黔西剪纸，在保持苗族、布依族、彝族等少数民族民间艺术符号的基础上，大胆汲取多种艺术形式的特点与手法，融入全新的视觉审美，极大地丰富了剪纸艺术语言与表现力，使之成为传统剪纸艺术创造性转化与创新性发展的实践者与开拓者。《苗女》《撮泰吉》《共舞中国梦》《盛世欢歌》是她的代表作。其中，《盛世欢歌》是一幅大型套色剪纸，在一条象征中华民族精神的巨龙下，各族儿女载歌载舞，共同讴歌新时代、唱响美好未来。作品气势恢宏，色彩绚丽多姿，称得上是一幅不可多得的上乘之作。
还有以国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人韦邦粉为代表的水族剪纸、以杨金秋为代表的黎平苗族剪纸、以曹梅梅为代表的习水红色文化剪纸、以李逸泠为代表的遵义团花图案剪纸，均为黔地群体剪纸突出代表，是构成贵州地域特色剪纸的重要力量。
在民间艺术普遍面临传播、学术、人才等行业挑战的背景下，贵州剪纸探索出一条“集群创作为体、研修育人为脉、学术立艺为魂”的高品质发展路径。以王少丰工作室为代表，常态化开展的全国剪纸创作与文创设计研修班，立足贵州剪纸独有的审美体系，面向全国汇聚剪纸从业者、美育工作者、文创设计师，系统传递贵州剪纸的创作理念、纹样体系与现代表达思维。向外辐射优质育人资源，拓展全国剪纸创作审美视野；向内反哺本土创作，推动乡土技艺与当代艺术理念交融迭代，让贵州剪纸向具备行业引领力的全国性艺术样本跃升。同时，“贵州剪纸”等微信平台是向内沉淀、学术铸魂的专业平台，收录集群新作、梳理流派脉络、评析创作得失、发掘新锐力量，为贵州剪纸搭建起稳定的学术交流阵地与作品档案库。
依托集群创作、研修赋能、学术沉淀的三重合力，新时代的贵州剪纸不断突破传统边界，展现出蓬勃的生命力。传统民族纹样被持续提炼转化与创新，单一的平面剪纸，逐步运用于立体装置、时尚展演、空间陈设、文创设计等多元艺术形态。尤其依托贵州“村T”这一本土特色文旅IP，实现了乡土非遗与当代时尚的跨时空审美对话，为传统民间剪纸的现代化、生活化、潮流化转化，提供了极具参考价值的实践样本。
自2022年开始，王少丰工作室连续5年组织会员赴民族地区采风，走进苗乡侗寨进行民间艺术田野调查，先后走过数十个村寨，寻访近百位民间老艺人，为创作积累了丰富的素材。
立足非遗活化的时代语境，贵州剪纸的未来在于审美提纯、文化深耕、青年赋能、产业铸形、流派立魂。未来的贵州剪纸，首要之本是坚守民族的审美根脉。各区域创作集群需坚守差异化风格定位。比如，剑河深耕苗族符号叙事，思南传承土家族民俗礼仪，黔西凝练山水乡土气质，习水挖掘红色人文内涵。以独有民族符号为根基，以山地审美为底色，在群体性创作中强化贵州艺术气质，在差异化表达中丰富流派表达，筑牢流派不可替代的核心竞争力。
其次，需持续做强“研修育人+学术立派”的突出优势。依托研修班持续培育年轻化、专业化、创新型创作人才，以系统课程规范创作审美、更新创作理念；依托多样化的传播平台持续梳理流派文脉、积累艺术理论、推介新锐作者，让贵州剪纸既有作品集群、人才集群，更有审美体系、理论支撑与时代思考。
同时，贵州剪纸需完成从“舞台展演”到“生活融入”的深度进阶。持续推进剪纸与时尚文旅、公共空间、美育研学、文创设计的跨界融合，将古老民俗纹样转化为现代设计语言，将集群创作、原创研修、学术精选的优质成果，落地为系列化、高端化、品牌化的艺术产品与文创体系，让非遗剪纸走出展馆、走出舞台，真正嵌入当代生活场景，实现活态永续传承。
贵州剪纸是国内少数始终保有鲜活集群生命力、深厚民族底蕴与持续创新活力的优质地域流派。它生于黔地山野、兴于群众传承、闻名于美育育人、创新于时代跨界。守民俗之根、铸山地之魂、开当代之新，是贵州剪纸一路走来的底气，亦是其未来行稳致远的方向。相信在文脉坚守、审美提纯、青年赋能与产业深耕的多重发力下，贵州民间剪纸必将以群像之势挺立黔地、以指尖文脉接续非遗华章，在当代中国民间艺术版图中，绽放出更为独特、恒久、璀璨的黔地光彩。
作者系贵州剪纸艺术家、中国民间文艺山花奖获得者
