周四写生活动现场
10年5个月，425个夜晚；从2023年的525张，2024年的605张，到2025年的734张，这些数字默默记录了丽水一群爱画画的普通人，每周四晚上7点到9点半一起度过的两个半小时“愉快的夜晚”。对他们来说，这不仅是画画，更是雷打不动的约定。
“约定”
在浙江丽水，“陆柒画社”这个名字很多人都不陌生。它源于2014年6月7日——“探索·丽水青年画家展”开展那天，有人提议“以后要多办些写生活动”，“陆柒”便成了纪念那个闪念的名字，成为一个公益画社，是一群普通人的艺术“自留地”。
翻看着手机相册，作为发起人之一，王子晋很是感慨。从2015年8月6日第一期活动只有6位专业画家，到现如今拥有着178个社员的大群，每周四晚上画人物写生，他手机里存下了数千张“作业”。
“周四写生夜已变成我的‘欢乐夜’”，社龄两年半的媒体人付李梅如此形容。
2016年7月，罗晨瑞加入了这个集体，现已成为常驻社员。作为美术专业毕业生的他，当时正要开启教师生涯。这些年，他画了各种职业的“模特”，学生、运动员、留学生、退休的保安大叔、老师、画家。“这里更多时候给我的感觉像家一样，很包容，接纳各个年龄的绘画爱好者。”
美术培训机构老师麻金玲始终围绕着“美术教学”，在日常工作中，更多的是对外输出和引导，但是在这里，她能全然回归到一个纯粹的创作者身份，暂时剥离日常的琐碎和工作压力，这份纯粹，弥足珍贵。
更动人的还是那些因画社而成长的普通人。
现在已经上高中的杨茗淅，第一次来到画社时还是幼儿园的小朋友，矮矮小小的她得到了大家的热情欢迎。她的绘画风格很独特，“形不似而神似”，让不少人喜欢，还有模特慕名而来，点名要她画。她的作品还被藏家一口气买了12幅。对未来的期望，杨茗淅希望自己可以继续保持对绘画的热情，希望自己还能像曾经那个孩子一样回到陆柒画社去，再来一次写生。
父亲徐勇本来想给7岁的儿子梅溪找个学画的地方，结果自己也“入了坑”。如今读三年级的梅溪，每周四提前写完作业，就为了来画画。
“其实对于年龄太小的孩子，我们是婉拒的，人物写生枯燥，孩子坐不住。”王子晋表示，但没想到梅溪很乖，很有定性，也展露出了天分，连带着作为陪读家长的徐勇也沉浸其中。
社员朱大众是其中很特殊的一位，他是丽水小有名气的“保安画家”。在丽水职业技术学院担任门卫的18年间，繁重的工作从未浇灭他对绘画的热情。他加入陆柒画社已经3年，从丽水莲都区仙渡乡的芦村到市文化馆，他要奔波40多公里。只要没有其他事，他就坚守着每周四的约定。“白天做工的疲惫，在拿起画笔的那一刻，所有的辛劳都化作了创作的动力。”
“成长”
“00后”的叶佳松第一次走进画室时，还是一名高中生。2017年，在老师的带领下，从此展开了长达9年的缘分。现在的他，已经成为一名中职专业课教师，同时也是画社的骨干力量之一。
“在这里，写生是核心，不论何种形式，油画也好，水彩画也好，甚至用平板电脑作画也行，一个晚上，两个半小时，要完成一幅作业。”王子晋坚持叫“作业”而非作品，因为重要的是完成的过程，而不只是结果。
“一晚上完成一幅写生作品对专业提升非常大。刚开始极不适应，感觉有压力，”还在读美术专业的林清和现在已经如鱼得水，2023年，她花了诸多时间和心血，参考了无数资料做出的作品参加了浙江省综合艺术双年展，最终获得了学术提名奖。这给了她极大的鼓励。
而这样的案例，在画社里屡见不鲜，不少人加入了省美协，加入市美协的更不在少数。
性格内向的陈勇章，粉画画得非常不错，2024年，他花了半个多月的时间，画了一些画社写生场景的粉画作品。“跟王老师交流后，他建议我可以去参加一些展览。”他试着将自己创作的《愉快的夜晚》投到浙江省第十五届美术作品展览，没想到入展了，这是他的一份意外收获。
“刚开始总想着‘画得像’，后来慢慢发现，人物写生最动人的是‘画得活’。”季华薇分享道，脱离“标准比例”的细节，才是一个人最生动的注脚。
“我持续带领油画专业学生参与画社活动，引导大家先做模特再创作，许多学生由此培养出持久的绘画习惯。”作为从2015年就参加画社的朱乐，见证了画社的十年成长。“令人欣慰的是，即便毕业后，他们仍然每周四来到画社写生，仍与画社伙伴保持着艺术交流，创作热情历久弥新。这种以兴趣为纽带的教育延伸，恰恰是艺术传承最理想的方式。”
“共生”
画社不教具体技巧，更鼓励大胆表达、自由创作。最常见的场景是：有人画得得意了，就“炫耀”求夸；有人画毁了，全画室一起“抢救”。
钟慧敏（Mia）是在好朋友Vanessa一句“画社缺模特，来试试？”的邀请下第一次走进丽水市文化馆。本以为当模特只是安静地坐着，却被全场专注的沙沙声所震撼，“原来普通人创造美这么动人”。后来，她从模特椅上站起来，自己也拿起了画笔。上班族的她，如今已“写”满2本素描本、3本水彩本，iPad里有上百张不同风格的电子人像彩绘。
管海林也是被朋友拉来当模特而“种草”的。“第一次来，有个小朋友画的卡通画特别可爱。”在王子晋“不限水平、不限画种，有兴趣也来玩玩”的邀请下，他加入了这个团体。从晒出的作品被朋友一顿“哈哈哈哈哈”地“群嘲”，到现在沉下心来，领悟到画画“何尝不是另一种眼睛与心灵的交汇呢，画的好与不好，都是其次。”
画社创立之初，成员主要是艺术从业者和青年画家。最初的时光充满欢乐，然而，一两年后，成员们各自忙碌起来，模特也越来越难邀请。活动开展变得断断续续，甚至一度完全暂停过，因为实在凑不够人。画社也不断地搬迁，从最初的小工作室，到美术馆楼下，最后回到了文化馆206画室。
“记得刚开始参加写生，常常就只有我、王老师和一位模特，两个人对着同一个身影专注落笔；如今画社合影，大家挤得都快站不下了。这些一起为热爱较劲的日子，还有看着画社从寥寥数人到越来越热闹的模样，都让我非常地开心和难忘。”叶佳松表示。
王子晋认为，画社转变的重要原因，是向更广泛人群敞开了大门。一些绘画爱好者、学生偶然来到画室，逐渐被这里的氛围吸引。慢慢地，各行各业、不同背景的人加入进来。画社不再是仅仅依靠专业画家支撑的团队，这些热情的爱好者们自发地寻找模特，积极参与。在这里，每个人都是画室的“主理人”。
作为画社的负责人，同时也是丽水市文化馆视觉部主任，王子晋表示，画社最核心的价值，就是它为群众带来了什么。“我很幸运，画社的事情和我的专业、职业密切相关，文化馆提供了这么好的场地，加上大家的热情，可谓是‘天时、地利、人和’。”
“共建”
“自由、开放、真实、温暖！”作为见证着陆柒画社成长起来的人，浙江省美术家协会副秘书长、浙江省文化馆视觉艺术干部李云雷认为，像这样固定时间、固定场所，把真正热爱绘画的人聚集起来，保持他们的热情，是“文艺赋美”的生动体现。“在这个公共的画室里，每个人都是自己的老师，每个人也都是他人的老师。好的作品自然也会影响其他人，环境的熏陶非常重要。”
李云雷表示，目前浙江省内还有很多像这样做得好的画社，如“约绘吧”、柯桥的“明珠画社”，成为周边群众一处释放自己艺术爱好、寻找心灵宁静的地方。
陆柒画社10周年展览前言中的一句话，令记者感动：这十余年四百余期的活动，实则是四百余次对“艺术属于少数人”的无声反驳：当公共文化服务剥离了功利性，它便成了最朴素的社会公平——让每个普通人都能在笔墨间确认：我的感知值得被看见，我的表达值得被尊重。
每个参与者既是艺术的受众，也是文化的共建者。
