与宗文兄相识三十多年，其间共事十余年，我们亦是陈钰铭先生“水墨家园”工作室的师兄弟。曾有好些年，两人在单位同一间画室里，真诚点评、相互激励、彼此影响，各自创作出不少那个时期的代表作。而今回想起来，那是一段格外幸福安然的时光，让人怀念窗边冬日的暖阳。
老兄从笔墨初萌，到外出求学，再到风格最终笃定，每一步修行，我都是亲历见证者。数十年来，他对书画的眷恋、对故土的深情，早已融入血脉，愈久弥坚。这份深情绝非噱头，纯粹到近乎执拗，笔下的一沟一壑、一川一云，皆是以丹青表意、向家山诉语，质朴中藏着最动人的力量。
梁宗文的绘画历程，始终以“踏实”二字为底色，堪称渐修之道。早年，他潜心临摹古典山水，为笔墨根基筑牢底盘；又多年沉浸于写意花鸟创作，涵养出酣畅淋漓的雄郁气息；入“水墨家园”后，他谨记陈钰铭先生“写生是与山水灵魂相拥”的教诲，跳出书斋，一头扎进陇西北山的沟壑梁峁之间。谈及写生，他的勤奋近乎“老生补衲”般执着——正午顶烈日、傍晚沐余晖、寒风中伫立坡头，总是独自静坐，如一尊雕像，这是给我留下的最深刻印象。画上的每一笔线条，都是山梁起伏的镌刻；每一层墨色，都是土地厚重的积染。这份沉浸式的创作态度，让他的写生作品满是鲜活的生活质感。
宗文兄准备把近年的写生作品整理成册，嘱托我说几句话。翻看他这一批写生作品，只觉熟悉又亲切，其中有些便是我们一同写生的成果。这份熟悉与亲切，不仅源于画作本身，更源于他笔下描绘的家乡故土。他对故土烟火的真切刻画，也将我的心境与思绪带入画中，令人流连忘返。这些作品或竖或横、或大或小，想来应有长卷——常见他在原地转一圈，便将眼前山川绘成一幅长卷，既见写生造化之功，又显搬山移水之能。
这组写生作品，既可见传统文脉的滋养，又饱含地域风光的特色。画面以枯笔为主，兼施水墨泼洒，土崖的粗糙肌理、深浅交错的沟壑，恰似黄土高原刻满岁月的皱纹；枯树以遒劲线条挺立，枝干交错间尽显坚韧，虽少花叶，却藏着静穆而顽强的生命力。村庄错落排布，山间小径蜿蜒，偶有炊烟草木点缀其间，为亘古荒原添了几分生机。他将对故原宏阔的热爱，融入一处处细节的描摹之中。仅以黑、白、赭三色铺陈，便将山乡的厚重质朴展现得深入骨髓，画中自然呈现的景致，藏着陇中百姓世代生存的印记，一笔一画饱含温情，让人仿佛能听见土屋旁的鸡鸣犬吠，感受到黄土大地孕育生命的温热。
数十年来，宗文兄始终以赤子之心面对家山，以踏实之态打磨笔墨。他对家山的热爱真挚而浓烈，对着荒山沟壑、村落山埂，便会生出莫名的兴奋，拉着身边人念叨：“快看看这地方，画出来多好看……”他常独自骑车，一头扎进黄土原，用画笔真诚记录每一份感动。心无旁骛地写生，是对故乡最深情的絮语，也是对传统笔墨最质朴的诠释。这份扎根故土的坚守与真诚，正是其作品最动人的灵魂所在。
他的画风始终偏向写实，坚持从生活中汲取笔墨养分，以朴素的语言勾勒山河本真。这份朴素，恰好与西北山川雄浑厚重、质朴苍凉的气质高度契合，愈发亲近人心。笔墨浸润宣纸，也让人在西北山川的苍茫景致中，读懂梁宗文那份不改的初心。
若要作喻，宗文兄恰似一棵扎根黄土旱原的树。强健的枝干，是他数十年沉淀的笔墨筋骨；不事张扬的枝叶，是他质朴无华的画风；而深扎地下的庞大根系，便是他敦实的心性与厚重生活阅历的滋养。无论春夏秋冬，这片荒原上的这棵树，虽无惊鸿一瞥的靓丽，却与周边山川花草相生相融，构成和谐景致，彰显着独特风姿。
（文/郭峰，甘肃画院美术研究院副院长，甘肃画院国画院副院长）
