10月25日，徐冬冬二十四节气抽象绘画学术展在中国美术馆开幕。
本次展览以“文明的对话，生命的问答”为核心主题，首次完整呈现徐冬冬历时十年创作的《二十四节气·七十二候》系列组画。该系列共72件作品，是世界上第一套用中国抽象绘画语言完整诠释自然节律的艺术创作，同时展出的还有徐冬冬各时期代表作及150幅精品画作，形成了对其艺术轨迹的系统回顾。
中国美术馆党委书记杨雄在致辞中指出，其抽象绘画“不是具象的四季风景，而是心中时间的形状与天地之气”。策展人于洋教授评价，徐冬冬的作品敏锐揭示了节气文化中的深层哲学观，“让节气的自然信息通过笔触肌理具象化”，“用国际化语言表达中华文明智慧”。专家研讨认为，徐冬冬的创作，以富有中国诗性的抽象语言，抒写对中华文明古老智慧的当代表达，其学术价值已经超越纯艺术，延伸至文化传播与文明对话层面。
作为当代中国抽象艺术的重要探索者，徐冬冬的艺术人生可谓不走寻常路。
少年时，他每天背着沉重的画具、拎着饭盒到故宫绘画馆去临摹历代名画。在众人还在追梦的年纪，徐冬冬已功成名就——38年前，中国美术馆为当时才28岁的他主办了画展，这是艺术界的罕见案例，也是改革开放初期文化界托举年轻人的一段佳话；次年，29岁的徐冬冬获评了国家一级美术师，再次刷新画坛纪录。
国画大师李可染看过他的传统意象绘画作品后，表示若他顺着此路走下去，定成大家。谁知，徐冬冬却画风大变。1997年，他“玩”大型行为艺术，《阳光与和谐的梦想》的足迹遍及世界各国，全球1700多家图书馆、博物馆、艺术馆参与了创作。那时，他是“中外文化的架桥人”，42岁便成为第一个由联合国出资主办个人画展并收藏其作品的中国画家。
正值事业巅峰期，徐冬冬悄然隐逸。在京郊，他的家叫“云归处”，他的伙伴是满园牡丹花。一花一世界，在这处处皆意趣的庭院里，他沉潜于对中西文化、天人之际的思考，这一静就是20多年。
这20多年间，他在西方丙烯颜料与东方宣纸的碰撞中，在层层晕染的纹路与肌理中，锤炼出极具辨识度的抽象语汇，《二十四节气·七十二候》系列组画就是集大成者。
十年间，他用北京的沙、雨、雪、露作为原料，把春分的和美、夏至的炽烈、霜降的凝思、大寒的沉潜一一展现，使“气”与“阴阳”这些中国文化源头的抽象概念，有了可以对应观照的视觉图式。“归隐”的所思所想，无需多言，都在这样一组震撼人心的画作中。
