《小院的日常 Daily Life in the Courtyard 》19cmx13cm
田园乡野秀丽怡人的风光和辽阔深远的景色与人文气息融为一体的祥气和谐是王建彬教授寻美的内心泉源。
王建彬教授其实特别擅长人物油画。可近年他的水彩画创作中“田野境景”的独特表现，带动了四川水彩画的蓬勃发展。
王建彬教授是四川艺坛活跃推广美育的实力派画家。
生命的美，来自平静！艺术家作品的美，皆来自于画面能令观者愉悦赞叹的美好，赋予作品一片宁静致远的祥和。
细心观赏王建彬教授一幅幅远方风景作品，那朴拙不含糊又细腻，带一层朦胧美且歌颂辽阔田园的一系列水彩风景画作。真正诠释了艺术家心中寄托山水的情怀，以及一种看尽繁华，历经磨砺才得从容的安暖情愫。
水彩画媒介经水韵流动幻化的魅力，对很多水彩画家来说是最可发挥的表现。可王建彬教授避免踏进千篇一律的水彩画范本。他另辟蹊径，重新调整绘画手法，运用一种新的技巧来展现不一样的画艺风格魅力。
王建彬教授颇受印象派大师Camille Pissarro卡米耶·毕沙罗的影响。他是一位丹麦裔法国的新印象派画家，喜好写生，画了相当多的风景画。
王建彬一直崇尚西方田园画家印象派大师如Camille
Pissarro卡米耶·毕沙罗等人，他以严谨的方法与完善的艺境来阐述他心中理想风景画永恒的美。为把田园作品画得更好，他苦心临摹了几百幅各田园画家大师们的作品，严格要求自己深入体会艺术家们的表现手法细节、光影的处理以及风景画的构图等。
诚然，艺术家是一个寻美道路上的探索者。王建彬水彩画里，富有细致的绘画素描架构和对光影的细致处理。笔墨层层叠叠，最后的敷色层次带出温馨的人文素养情怀，充分展现了个人独特风格的魅力。他摒弃了传统水彩画固有的色彩，每幅画他都以坚实平稳的写生笔触完整绘出，他的作品线条细腻，层层敷色使画面增加了某种新颖感。
他表示：“我的学画经验，考前学习4年，连续7年高考，11年的美术训练使我的基本功达到一定水平，之所以在绘画的观念上保持数年不变，是要坚定地尊重自己内心的东西，真实地面对它，呈现它。”
由于王建彬教授本科的专业是油画，毕业后分到哈尔滨工程大学，教书十年。在工科学校并没有人会长时间给他做模特儿，因可选择的人物有限，只好选择改画静物与风景画。在选择风景画之后，他自然地逐渐投入到了田园风景题材。他说：“我个人理解，画什么只是一种载体，艺术家表达的是自己，我是借风景呈现内心的世界。虽没有机会去专业院校进行模特写生，然而风景随时随地可画，只要景致不被人为破坏，天气允许，景在情在，画景画心。所谓缺什么补什么，随着对风景创作的深入研究，再加上对绘画发自内心的喜欢，渐渐地就将其作为自己艺术表达的主要载体了！”
虚心向学的王建彬教授，自始至终都很能放下身段，一直把自己定位为学生。若能虚心以学生的姿态面对大自然，面对大师并向他们学习，大自然纷繁复杂，会给予我们无限启迪；他说：“像雷诺阿、德加等大师到老还在发现新的东西，改变自己的风格，他们的高度很难企及。画画时能够遇到问题证明自己是进步的，我画任何东西首先是为了解决技术上的问题。技术无止境，要根据艺术的深入程度提高相应的技术，技术必须能够支持你的认识和表现”。
在王建彬的作品里，宏观大自然、天空与大地的相融，都蕴含了无限辽阔淡远的气度，那是恒之不变令人悸动的画境，也生动诠释了“把内涵升华，作品则繁华”的艺术理念。
（文/庄梦轩，马来西亚艺象中心艺术执行长，马来西亚槟城州立画廊理事）
