35cm×35cm，纸本设色，2022年
一堆泥土，一堆杂物，在一些人眼中或许只是弃之无用的一堆废料；在另外一些人的手中，或许就能抟抟揉揉最终捧出一件美轮美奂的器物；而在某些人的挥运营造之下，或许就有一座殿堂在你面前拔地而起。
显然，我们都会崇尚那些心中纳丘壑、笔底有山河的智者，只可惜不免“心崇七层宝塔，笔下不足三尺珊瑚”的尴尬，只能留一句“虽不能至，心向往之”的借口。
很难从南朝梁武帝盛赞王羲之书法“龙跳天门，虎卧凤阙”这句话中体会那么一个“境界”。中国人搞“玄”此乃一例而已。
古时讲结体、结字、间架，大到章法布局，再者气韵、精神等等。西人说艺术，多以造型、结构、色彩、透视、空间等等。词汇不一，但有诸多相近之义。
窃以为，被公认的颜真卿代表作《祭侄文稿》固然高蹈胜绝，古今独步。比较而言，王羲之作品典雅精致，但显然没有达到“道”的高境界，其最代表性的也并非《兰亭序》，他最好的状态，最好的作品就没出来。
人遵从知觉心理和本能状态的发挥，不一定是有“秩序”有“规则”的，但若以一种自觉与求智的创作心态来面对，情况就会不一样。最初，一切都无所有，一切都无所谓，规则也是先有“非常态”的出现，经过磨合，也就被渐渐接受了，也就成了“常态”了。说到底，从无序到有序需要一个过程，从有序到“无序”也需要一个过程。
如果拿达芬奇与米开朗基罗比较，我更欣赏后者。达式生活的太“优越”了，他的作品中总让我觉得一流的才赋被高档的“优雅”浸泡过的感觉。
维森特·兰尼尔在《视觉艺术》中写道：最引人注目的视觉要素应属色彩。我想是有道理的，但这相对西方的艺术体系更吻合。东方，中国人，传统艺术的知觉上最享受的却是线条，以及与线条相关的黑白的要素。
黑色，中国人的主体“色彩”。古时中国人称黑色为玄色。老子“玄之又玄，众妙之门”即有所指。黑色，代表着沉稳、神秘、深邃、玄远等等。白，素之极点及白色。一件作品中，线条的“实”与空白的“虚”，是否正是艺术作品中最具说服力的大的因素呢？至“玄”即“黑”，至“素”为“白”。中国画黑白之体系，可谓简之又简，艺术至高境界中的单纯与练达于此相视一笑。
老子曰：质真若渝。清人何绍基曰：书虽一艺，与性、道通。朱若极亦言：自性宁薄劣，独步乃幽偏。这给了我们这类“见异思迁”的人更多的借口。
赵孟頫曰：用笔千古不易，结字因时相传。后半句真有远见，一派可以“与时俱进”的味道。如果我们把王羲之作为最“正宗”的传统的话，那么金农算什么？杨维桢、徐渭、傅山又算什么？还有……
书家书写情景中时间性与空间性决定了点画的形态。显而易见的例子，飞动的怀素《自叙贴》和敦厚的伊秉绶隶书之间，让人体会到书写之间的时间感；爽利的赵佶“瘦金体”与粗硕的王蘧常书法比较，毛笔书写的垂直空间感就出来了。
颜真卿曾言：意外生体，另有异势。其中境界，深念之。
敦煌书迹、民间残纸，已然让我们接受，艺术的“规范”与艺术家的“出格”有时是很有意思的一段“姻缘”。艺术家因为“出格”创造了一种新的艺术规范，如果没有敢于“出格”、敢于表露“直觉感应”的个体,“艺术史”这个词汇一定是存活于剥落的记忆中的一摊碎片了。
在绘画中，达到一种很下功夫的“逼真”与“丰富”不容易，而简约更难。因为，表面上讨人喜欢的往往是泛常的开始，而表面上看似容易的则往往意味着更深的一些内容。这其中的“玄机”远远越出了画面以内的范畴。
不知道为什么，自己越来越不习惯于那么一种娴熟的套路，不论是手上的工作，还是眼目中的欣赏。也许，自己越来越不那么“专业”，越来越远离了“专业”，而我却常常沉浸在“另外”的一种情境中不能自拔，于或许“不值一笑”的涂划与文字中忘乎所以。
正统的正襟危坐，富丽堂皇的廊柱下一副冠冕堂皇的做派，规范者把规范套在被规范者的头上，只要触犯，规范者就念“紧箍咒”，让你不得不就范。华丽的宫廷里有的是美酒佳肴，而幽闭禁锢的空气却常常使思想沉默。人不能只为了一付油肠活着，还可以做些其他的事。
从无为到有为，从物质稀缺到极大丰富，这的确是社会的一种进步，物质的，也是文明的。人从远古洪荒中走来，不再“野蛮”地生吃食物，不再“衣”不遮体，然而满口的创造“文明”，却往往每一丝毫的“文明”都是鲜血和野蛮的换得。按这种逻辑分析，以“野蛮”对付“野蛮”，最终得到的是“文明”。现代人似乎比任何时代都具有“自我牺牲”精神。表现为人变得相当“物质”，人成了“物质”的奴仆；表现为对“物质”的趋之若鹜，不知道自己“身在何处”的方向感迷失。
在人被“技术”所挟持的当下社会，“物质”在大踏步前进，而“文明”却在堕落，不是退步。“文明”已成为被“物质”压榨下的星星点点的渣儿。“文明”没有走到“物质”的正面去，是必然的。
现代科技的发展着实让人便利，信息传输也更为迅捷。通讯、网络使千里万里不再遥远，只要轻轻一敲键盘，即可“天涯咫尺”，图像、文本一瞬之间即可到达。然而，再看看城里的熙熙攘攘的人群吧，即使电梯里面对面站立，即使公交车上挤挤挨挨，也分明一个个“咫尺天涯”的表情，木呆、淡漠。距离近了，心却远了；物质厚了，情意却薄了。这就是现实的社会和社会的现实。
环眼望去，本质美丽的，大多凋谢了。站在丰富多彩的现实面前，因眼花缭乱而变得无所适从，渐渐生出的只有麻木和厌倦。显然，沉浸的时间久了，却可以真切地同质朴的“无意识”对话，倾听那种花瓣悄悄裂开的声响，体会一种原始而单纯的阐释，着实无限乐趣有焉。
抬望眼，伸出手，现实空间并呈现出它的“具体性”。汤汤水水的日子，熟悉的空间，有意与无意，真切与虚幻，从容或者失语，鲜活乃至蕴藉，都叙述着生命流动的痕迹，记忆着一次次的单独的方式和模样。也时常有“俯仰之间，以为陈迹”的慨叹，但我们没有理由不感谢生活。不断展开的纸张安慰着我，也蛊惑着我，使人平静又使人不能平静。的确，不知不觉间，文字和涂画已如水和食物一样的不可或缺，它们簇拥着，成为了日子里的一种延伸，一种倾听，一种穿越，一种站立的滋味。
记忆的深处常常混于梦境，如墨的漆黑，如晕染的烟云。世界充斥了太多的泡沫和变质的文本，能够护住内心，保留一份诚恳与真实，尚可寻些“或堪一笑”的快慰吧。绘画、书法，与文字一样，都是一种痕迹的留下，都是情感的流浪与栖居的地方，而这些痕迹的上游便是对艺术的无边无际的着迷与追问。
