阳春三月，笔者随景德镇陶瓷书法专题访学班前往“千年瓷都”，开启了一场瓷文化溯源及陶瓷书法探索之旅。
史称“昌南”的景德镇，在北宋时期因所产青白瓷质地优良，于宋真宗景德元年（1004年）被朝廷以皇帝年号“景德”赐名景德镇，并在此设置官窑。以皇帝年号直接来命名一个地方，这在中国历史上是罕见的，如此殊荣也再证其千年瓷都、中国瓷都、世界瓷都的“瓷都”之身份。
有人说，想要了解一座城市，最直接的方式就是去当地博物馆。来景德镇访学，第一站必然要去景德镇中国陶瓷博物馆打卡。作为新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，其建筑本身就是艺术品，蕴含不少陶瓷元素：整体外观设计灵感来自拉坯工艺，远远看上去像一双“拉坯成型”的大手托起一件精美的陶瓷器型；大厅形似圆形窑，而连接各层之间的通廊犹如古代烧瓷用的龙窑，在如同陶瓷裂纹釉开片的玻璃幕墙辉映下，充满着鲜明的瓷都特色和时代气息。
在展厅内随着熙熙攘攘的人流，笔者一边挪着寸步向前走，一边品味着不同时期、不同器型、不同工艺的瓷器；由馆内序厅开始漫步在各个展厅，从新石器时代到南北朝、从隋唐五代到宋元、从明代到清代、从民国时期到现代，最后进入到当代陶艺创作展厅。琳琅满目的瓷器，或釉上彩、釉下彩，或雕塑瓷，或高温颜色釉，几乎涵盖了景德镇陶瓷史中各时期的代表品种，不由让人想起清代诗人吴铭道对景德镇瓷器的盛赞：“雨过天青翠欲流，不须大邑向人求。出新柴汝官哥后，玉色郎窑仿定州。”一路走来，追寻陶瓷发展历史的足迹，穿越千年窑火，步入有着“2000多年的冶陶史、1000多年的官窑史、600多年的御窑史、70多年现代陶瓷生产史”的历史长卷，让我们对景德镇的“瓷都”“瓷业”“瓷器”“瓷工”等概念有了一个概括而又全面的认知，让人不禁发出“一部陶瓷史，半本景德镇”的感叹。
景德镇从明代开始便成了“天下窑器之所聚”的重镇，正谓“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”。漫步在景德镇的大街小巷，目之所及到处是瓷，路灯是陶瓷做的，路边花坛镶嵌的是陶瓷饰品，甚至店铺招牌上也是陶瓷字样。或是那窑房遗址，触摸着经高温历练而敷有“窑汗”的红砖，所镌刻着岁月的痕迹在诉说着过往的辉煌，给人窑火不熄的印记。甚至那些在大街上来往穿梭的骑电车的，当地朋友说，随便碰上一个，有可能就是个制泥、拉坯、雕刻、填泥、烧制、打磨等方面的师傅。“一方瓷土育一方瓷艺”，在这块为瓷而生、因瓷而兴的土地上，陶瓷元素随处可见，处处都是陶瓷文化的“活态展陈”。甚至，我觉得这风里、雨里都弥漫着陶瓷艺术的气息，让人可触可感，不仅现实中随处可以“碰瓷”，而且竟连睡梦也如深夜绽放的瓷器，如诗如幻，精致而神秘。
虽然我们是为体验陶瓷书法而来，但一踏上这片千年瓷都的土地，就被其深厚的文化底蕴所吸引，似乎忘却了最终的目的。其实，不管是到景德镇中国陶瓷博物馆进行参观访学，还是漫步在大街小巷里呼吸着瓷土气息，都是一种学习，潜移默化地感受着陶瓷艺术的魅力，从而为下一步的陶瓷书法创作营造心境、打下基础。这犹如善泳者，不仅要有高超的游泳技术，还“必将有得于水之道者”（苏轼《日喻》）。要不，光有技术而不识水性也只能“望洋兴叹”，不敢弄潮。
“工欲善其事，必先利其器。”中国书法是一门诉诸直观感性的艺术，其书写的物质材料对书法的表现性有着直接影响。比如刻在龟壳和兽骨上的甲骨文、铸刻在青铜器上的钟鼎文，还有镌刻在石头上，书写于陶器（陶瓷）、简牍、绢帛上，到后来大量书写于宣纸上的各种文字样态。可以说，这些书写的主要载体和媒介，承载着书法家的才情和心血，为中国书法赋予了独特的魅力和生命。说到陶瓷书法，它也历经了数千年的洗礼，在不同时代呈现出不同的表现形式和艺术特征。比如可视为陶瓷书法起源或最初形状的新石器时代陶器上的刻符，到汉代翻模生产瓦当上的装饰文字，再到唐代直接在陶瓷器皿上的书写。由于大唐盛世不仅是我国陶瓷发展史上的一个重要高峰，也是中国书法发展史上晋代以后的又一高峰，因此这一时期的“陶瓷书法”得以真正发展成熟起来，成为实用艺术与审美艺术相结合的典范。经过一代代陶瓷匠人的传承及专业书法家、文人墨客的参与，陶瓷书法不断散发出新的光芒。
“陶瓷书法是最古老的话题，却是最新的课题。”今天的陶瓷书法，就是以瓷器为载体，运用陶瓷颜料进行书写的一种艺术创作方式。它既有中国书法的传承和创新，也有中西方文化的碰撞与融合，展现出强大的艺术活力。由于陶瓷媒介本身的特殊材质，以及不同器型所形成的独特章法布局，还有烧制过程中自然的窑变，让陶瓷书法达到了其他材料书写难以达到的艺术效果。以陶瓷作为载体进行书法创作，让同为国粹的两种艺术语言在激烈碰撞中又温柔地相互滋养、相互促进，由“各美其美”进入到“美美与共”，形成一种全新的、充满创造力的艺术。陶瓷书法是在“以新的形与色写出自己的世界”（鲁迅语），也是在进一步推动和促进中华陶瓷文化的传承和创新发展。
我们来到方旬陶艺工作室，在专业师傅的指点下，蘸着颜料，开始在不同器型的素坯上进行釉下青花的书法创作。这种釉下青花，就是用青花颜料在已成型晾干的素坯（即半成品）上进行书写，然后由作坊的师傅给罩上一层透明釉，入窑后一次烧成。烧制后的瓷器表面光亮柔和、晶莹透亮，平滑不凸而不易磨损、永不褪色。难怪当地陶瓷师傅说，“纸寿千年，绢寿八百”，然陶瓷可与地球同在。由于陶瓷书法是源于窑火的艺术，对于书写者来说，有着更多、更高的艺术和技法上的要求。毛笔的软与素坯的硬、颜料的水与坯胎的“火”，还有蘸料行笔过程中的涩笔、粘笔，“碰瓷”书写难免“奇怪生焉”。然熟能生巧，渐渐地，颜料、素坯皆能为我所用，从而进入正常的书写状态。不经意间，瓶瓶罐罐还真写了不少，看上去蛮有成就感。据现场的工坊师傅说，釉下书法的魅力就在于烧制后的未知效果。所谓的未知效果，是说在后期的烧制过程中，瓷器器型及表面釉色都存在不确定性的自然变化。如《稗史汇编》写道：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”这种窑变的结果不管是窑病，还是窑宝，都让人充满着期待。
“匠从八方来，器成天下走。”景德镇这座以“瓷”闻名于世的城市，往往让游客感叹，在景德镇真的没有人能空着手离开。对于我们来说，通过这次陶瓷书法专题访学，在没有“空着手离开”的同时，也留下一个书法爱好者对汉字的敬畏、对陶瓷文化的礼赞。我们也看到了这座城市正在用小写的“china’（瓷器）”讲好大写的“China（中国）”的文化自信故事，以独有的方式为“何以中国”写下了生动的注脚。
