《海北州上星站》纸本水墨45x33cm
黄宾虹说：“江山如画……言如画者，正是江山横截交错，疏密虚实，尚有不如图画之处，芜杂繁琐，必待人工之剪裁。”这里所说的“人工之剪裁”就包含传统中国画写生之道。
大学时期我主修油画，画了好多西画的人物、风景写生，一定是对物描绘，这也是和中国画写生的区别之处。中国画可以对景描绘，也可以通过“目识心记”来描绘。
水墨画写生法不外乎五大类：其一，勾线法；其二，没骨法；其三，皴染法：其四，光影法；其五，混合法。但是线还是其精神所在。
大多水墨画“对景写生”，实则是如何在纸面表达出自然风景的“气韵生动”，是写意，画山不必是此山，是画家那一时刻的心性寄意。
我画风景写生多用宣纸和水彩纸，比较注重完成的效果，和现实区别较大，看似是自然再现，事实上是画面语言和形式的自我完善。每个阶段尽可能融入一些不同的视觉元素。
我喜欢绘画，喜欢传统水墨画的笔墨方式，甚至是爱成了生活的一部分，对自己来讲不论画的好坏，随心就好。从油画转过来后，这多年也一直是按照水墨画的思路去写生、创作，有时会闪现一些不同的东西，感觉像西北人能说几句南方口音了，所以也没必要想非要去创新。
用古人之法表达当代可能会产生一些程式化隔阂，但把传统的东西都丢掉，你的作品又会缺乏传统文化中的古拙意趣。
宣纸是很厉害的存在……这张纸承载了那么多皴染，那么多厚重的东西，再以非凡的面貌思想示人。传统笔墨宣纸还是中国画核心问题，目前依然是我们与自然对话、表达情感最便捷的方式。
新材料、技法的应用为水墨画写生和创作带来了更多的可能性。传统的技法方式有着独特的优势，然而，其他绘画技法、材料的融入使得画面效果更加生动新颖，具有视觉张力，增强和丰富了作品的形态样式。
不论怎样的方式方法，在写生过程中，要将自己的情感融入画面之中。通过不同的工具材料特点，营造出生动的气韵，表达出自己的热爱与感悟，赋予作品诗意与哲思的境界格局。
（文/巫卫东 2024.12.15 ）
