音乐家（油画） 2004年 费尔南多·博特罗
徜徉在迂回的甬道里，仿佛踏入了一场跨越时空的艺术盛宴。毕加索、齐白石、塞尚、潘天寿、贾科梅蒂、赵无极……这些赫赫有名的艺术家的作品，如同璀璨星辰，一一映入眼帘，让人不禁驻足凝望。各美其美、美美与共的画卷，在这里徐徐展开。
近日，10多个国家80多位艺术家的绘画、雕塑、装置等近90件作品在第七届中国国际进口博览会（简称“进博会”）国际艺术专区“艺道·百年国际现当代艺术项目”展览上亮相，为海内外观众呈现了一场艺术盛宴。
为何在一个以进口为主题的国家级展会上，会有这样一番艺术天地？本次活动的策展人童雁汝南说：“艺术展览不仅展示了各国文化的独特魅力，也成为促进人文交流的重要桥梁，为各国人民提供了相互了解、相互尊重、相互信任的机会。”
展览分为像中之象、物象之华、寰宇之间三个篇章，分别对百年来优秀的具象、物象和抽象艺术进行了梳理和展出。此外，每个篇章包含中外两条线索，相互对照，以此展现世界现当代艺术的发展。
近一年来，童雁汝南及其团队辗转20多个国家，走访了近百家艺术机构，最终从4000多件作品中遴选出180多件作品，呈现了50余个现当代艺术流派。在布展方面，策展团队采用最朴素的方式给观者营造一个极尽单纯的环境，让观众可以集中到对作品的阅读上，并将相近的作品放到一起，为观者创造一个“低门槛”的艺术通道，走进来、看进去……
展厅内，东西方艺术家的作品，用各自的艺术语言奏响世界和鸣曲。
美国画家马克·托比和法国艺术家皮埃尔·苏拉吉的作品与书法艺术有着很深的渊源。马克·托比以“白色书写”画作而闻名，《回声》正是其代表作，充分显示了中西方文化的互鉴。皮埃尔·苏拉吉的作品有着强烈的东方韵味。他在作品中大量使用黑色，从其作品《绘画》中可以窥见，作品融入了书法的气韵之美和留白之美。柯莱特·布伦瑞克和法比恩·维迪尔更是在系统学习中国古代人文画和山水画传统的基础上创造了新的艺术形式。
记者还看到一件堆砌着成千上万个螺旋桨的雕塑作品，浓重的色彩和金属的质感让它充满力量感，自下而上的排列又极具动感和生长性。这是美国艺术家阿尔曼的作品《10,000 Knots》，他对物体和空间进行了重构，展示了他对现代社会的反思。
童雁汝南还特别提到了赵无极的作品《30.10.64-11.04.78》，此件作品的原作和照片差别很大，照片上看起来并不精彩，但原作极好，高级又内敛。据了解，赵无极从1964年开始创作这件作品，一直到1978年还在修改。整幅画作如同混沌初开时的宇宙，包罗万象而又秩序井然，元素丰富瑰丽却又不失和谐。
徐冰的《新英文书法》是在全球化浪潮下结合英文符号和汉字结构的跨界书法。美国抽象表现主义画家罗伯特·马瑟韦尔的作品位于展厅的最后部分，其作品《斜坡》以简单的形状、大胆的色彩对比抓人眼球，“艺术家受到了中国传统艺术的影响，而他又影响了中国当代艺术，体现了文明的互鉴与交流。”童雁汝南说。
“一花独放不是春，百花齐放春满园”，不同文明包容共存、交流互鉴，在推动人类文明发展进程中具有不可替代的作用。
“我们遍访了几乎全世界最重要的艺术机构，最终与60多家机构合作。他们也因此了解了进博会，并希望与中国建立一个更深的连接。”童雁汝南认为，当今世界各国需要进行更多深层交流，建立更深的内在认同。在艺术领域，全世界现当代艺术家的璀璨成就亟待一次完整而系统的梳理。
同时，作为本届进博会的艺术板块，此次展览也反映了艺术与经济的相互影响，为相关行业的发展提供了动力和机遇。展览与工商业紧密对接，为艺术家、设计师的实践提供灵感，为商业交流提供渠道，促进相关产业发展。进博会交易的是商品和服务，交流的是文化和理念。童雁汝南说，展览为各国学术界、艺术界搭建了一个对话的平台，希望每位参与者都能对其他民族的文化和理念有更为深入的了解。
本次展览作为一个深层次的人文交流平台，以开放的姿态迎接各个国家、民族的朋友，以艺会友、以文交心。国家会展中心（上海）高级经理刘磊认为，中外嘉宾在参展参会的同时进行文化艺术的沟通交流，增进了彼此之间的了解和信任。
