岁月如歌 136cm×272cm ║ 纸本水墨
崔荣芳是一个基本功扎实造型基础很好的青年画家，具备良好的院校体系的教育素养。她对中国水墨现代性的理解与表现有着自己的认识和诠释，对现代人物画概念的解读也比较清晰。她在水墨人物画的表现方式中追求现实主义的表达理念，关注现代社会中普遍平凡的生活状态，对水墨观念的确认，也是建立在当下社会生存关怀集体情绪的游漓之中，去观察与审视，用熟悉的平凡生活来揭示当下社会中众生的生生息息忙忙碌碌。
她的思考在这个年龄段的艺术结构中，有着她的相对独立的践行思考，同时，从她对传统笔墨内涵和基本体系的认知中，也表现出了个体对水墨的扩张与实验的探索指向，这种思考方式对她的创作注入了积极的意义。
她对传统笔墨的释怀以及自己在现代水墨中的体验，无疑拓展了她的创作视野，进入一个非主题性的自由空间，水墨的观念与表达具有它自身的传承性与表现性，她这种主观意识的介入，使水墨已不再是传统笔墨结构下的原有形态，而是把中国传统水墨元素当中的笔墨结构融进了现代水墨的视觉表现。
她的作品中对造型趣味的追求有着主观的执着，通过对人物形态与画面形式的表达，去关注一个群体，关注他们生活常态下的悲愁喜乐，热情与淡漠，逐渐地找到了一种自我的感觉，表现出普通平凡中社会群体的生存状态，都市喧嚣的匆匆人群，负重前行的朴实山民，都归入了这个情结之中，她对人物的刻画，不断完善着自己独立的表现方式，而且有意识地从造型到水墨语言逐渐形成自我的主张。对水墨的现代性与扩张性有她自己的介入点，这种主观的介入形成了个体的一种造型手段，这些努力表达了一个新的笔墨秩序的延展。
从中国水墨人物画的发展角度，八零后的年龄结构是一个重要的结点，尤其是在院体教学体系中，是具有继承与拓展的深远意义，即要保持中国文化的母体基因，又要接纳世界多元文化的融汇，是中国画前行的时代标识。
崔荣芳在大学里面教授中国水墨人物画的课程，置身在教学与创作当中，对中国画的传统元素与现代水墨的表现具有双重的识别，这样的观念植入在了一个新现实主义的水墨语境当中，思考会更加清晰明确，传统的元素在现代水墨语扩张下具有现实的表现性和独特性，如何表现出中国水墨的当代民族属性，是当下中国水墨人物画重要的努力所在，亦是中国水墨元素有别于世界之所在。
当下中国画的发展，要具备坚韧的民族文化耐力和广泛多元的汲取精神，才能更好的呈现出自己的艺术态度，更是现代水墨观念形成的必然，崔荣芳的追求尚在路上。
（文/秦嗣德，2020.10.15）
