【艺术简历】
杨兴雅，旅日中国艺术家。中国油画新传承主义创导者。1946年生于辽宁丹东。中国国家艺术网艺员会委员，中国教育电视台特聘画家，山东济南电视台栏目特聘导师。辽宁省美术家协会会员。辽宁省诗词学会会员。
1999年 日本东京银座地球堂，京都法然院，吉川市政厅（参展）。
日本皇后收藏作品。
接受日本关西电视台釆访。
2000年 日本东京银座地球堂（参展）。
2001年 接受日本电视台（HNK）专访。
2002年 中德友好协会济根美展（参园展）。
2006年 法国创意之城壁画展（参展）。香港洲际酒店国际美术展（参展）。
2012年 北京吴东魁美术馆为魅力世界添彩杨兴雅作品展（个展）。
2014年 清华大学金融总裁高研班（授课）。
接受新华社记者专访。
2017年 美国纽约惠特尼画廓（参展）。
澳大利亚墨尔本egb画廊（个展）。
2019年 匈牙利布达佩斯中欧交流匈牙利书画邀请展（参展）。
2020年 CCTV（高清视频）。
中国教育电视台（栏目特聘画家）。
山东济南电视台（栏目特聘导师）。
2021年 俄罗斯莫斯科中国当代绘画艺术展（参展）。
杨兴雅的画作笔法洒脱，意境高远，具有独特的品格和魅力。他利用西方的绘画材料，运用中国的绘画方式，经过多年的探索和实践，确立了“中华品格，我法万象，有术无束，弘粹图新”，融贯中西，独树一帜的艺术理念。作品被国内外很多藏家收藏，并视为珍品。
《仙女峰》144×141cm 2021年
法通东西创新功 独树一帜显风流
——记著名画家杨兴雅
油画从古典主义向当代超写实的方向进取，出现了很多超写实的油画家，但是很难说这是准确的油画发展方向，因为超写实以“技”为主要表现形式的制作方法多一些，而以“文化”为核心的创作境界却显得稀少。油画如何发展，更为切题的方向在哪里？当代著名油画家杨兴雅先生的油画新传承主义倡导，让人耳目一新，眼前一亮！应该是油画的新思路，发展的新方向！
《渔趣》100×100cm 2008年 上海藏家收藏
油画新传承主义的核心价值，仍旧是“油画”的本质，对古典主义的造型仍旧持有核心的传承值守，所以他的油画在创新的路径上，就不会失序，更不会脱轨。用画笔去画油画之外的野路子，画让人看不懂的野兽派，这不是杨兴雅先生的选择。他自觉与非正序的油画创作划清界限，所以是油画品质的传承者，传承仍旧是主题价值。
《霏雪如妆》100×100cm 2009年
“新”是他的文化智慧在油画传承过程所生发出来的创建造诣。新在何处？不得不说一下他传统文化修为的精深。他虽然是手执油画之笔，技修为西，传统文化磨砺却是心修的核心，品修为东。于是在他的油画创作中，会明显渐漫进中国画的气韵生动，油画不仅仅用块面光影来造型，还穿插进线条皴笔的灵动！油画技法和中国画法能非常和谐的统一在一起，不违和，更不生硬呆板！油画与中国画的技法在他的创作里，绝然没有碰撞后的撕裂伤痕，全然是融合完美的状态，依靠的是什么？当然是他对东西文化的深谙掌握。没有文化修为的极致高度，难有技高一筹的文化统融操作。所以看他的油画，就是在仰观文化修养的精彩！画如其人，在他新油画传承主义的实践中，也得到了侧面的印证！
《逍遥游》80×80cm 2018年
造型是杨兴雅先生油画的底基，油画无论如何传承，如果失了形态，必然就是失了根源。所以他的油画是专业造型的精湛范式，无论是山水风景还是人物都是形态的致美。真实可观，是最好的艺术的表现力，这是他的功法底气。如果说以前的油画家，试图让油画影响中国画，那么当下的杨兴雅则是开启了让中国画影响油画的新征程。用中国画的意象气韵去影响油画的创作，把油画失序的印象主义，更正为中国画审美有韵的意象之美，可看可悟，动心悦目，从结果的塑造来看绝对成功！
《轻舟一叶阅春秋》80×80cm
法通东西创新功，独树一帜显风流。他的新油画传承主义的而成功实践，恰是一位中国油画家应该具有传统文化自信的典范！从这个意义上来讲，油画新传承主义正是我们本有的文化软实力，在世界舞台东风渐盛的艺术序曲！
著名书画评论家 史峰 2019年5月20日
《月色赋》60×80cm 2018年
画有五品
作者：杨兴雅
油画艺术品的鉴定有其自身的规律和标准。在国内，有很多喜欢和收藏艺术品的人，他们往往感到茫然，无奈常常借助媒体或艺术机构所推介的名人、名门、各种头衔等一些艺术之外的东西做为旁证来证明画的价值。还有些人将其画的艺术价值和文物价值混同，如一些帝胄官阀，贤达名流，一经爆炒便价值连城，当然这些作品也不是缺少艺术价值，只是被夸大了。而导致这种混同是因为艺术鉴赏能力的缺乏。因此，我提出所谓的“画分五品”，就是与大家一起体会绘画作品的五种境界。
《又是月圆时》60×80cm 2020年
美：即悦目。众所周知，艺术品必须是美的。色彩、意境、造型、韵味，诸多艺术元素，和谐统一，成为颇具美感的艺术品。绘画艺术品，又称美术品，“美”乃是其作品的基本要素。由于文化的差异性、不同的人对于美的认知不同，当下很多人对“美”的认识还停留在较浅的层面。美的种类很多，例如恬静之美、华彩之美、俏丽之美、缤纷之美；同时也存在雄浑之美，苍凉之美、残缺之美，冷峻之美等等。形式不同的美，含义也不同。健康的主题，它所呈现出来的是人对社会对现实的思考，这就是美的。同时美也是要有悟性的，伟大的命题，诞生出崇高的美感。但是如果进入了思想上的误区，那就不是美了，美从本质上来讲是精神层面的。一个画家的精神层面的高度决定了这个画家把握“美”水准。
《梦回家山》178×154cm 2010年
雅：即赏心。“雅”的作品，不仅给人以视觉感观的愉悦，更要具有一定高度的文化品格。“雅”是一种文化滋养，也就是有格调、有品味、有思想、有意境。通过画面带给人无限思考和联想。也是通常我们说的“文学性”。文，化于心，一件高雅的艺术作品，如友如师，激励一颗奋发的心灵。
《无象之象》120×220cm
新：即启智。多数画家能够做到画面很美、有格调、有品味、但要想脱颖而出，让自己的作品有个性，就得需要“新”。艺术是心灵的窗户，人们在现实生活中感到困乏，要通过艺术这找到快乐和希望，找到继续前进的动力。艺术需要创新，创新，是艺术家献给世界最有价值的甘果。没有新鲜感的东西不能被称之为艺术。创新是比“美”和“雅”更高级别的。只有不断创新，思维才能拓展。
《莫奈在睡莲湖畔》80×80cm
妙：即骇俗。许多大乘之作妙在似于不似之间，鬼斧神工，看似天成，却是人工造化。似真似幻，令人浮想联翩，令人留连忘返。能够称得上妙品的艺术品为数不多，不是每个画家的每件作品都是妙品，大师的作品也不例外，妙品是不可多得的，让人看了之后能够为之一振。
《宫》60×80cm 2013年
绝：即传世。绝品是划时代的作品，一般是大师的巅峰之作。比如梵高的向日葵、莫奈的日出、达.芬奇的“蒙娜丽莎”等等。绝世作品，在美术史上具有里程碑的意义，体现了艺术家为时代奉献的伟大艺术智慧。不仅成为代表某一时期的艺术符号，也已载入人类思想进化的经典之中。
《国外滨城》60×80cm 2010年
《不觉己到黄昏时》80×80cm 2016年
《城市》56×60cm 2015年
《幻城》34×38cm 1999年
《此处花香浓》80×80cm 2019年
《箫声》47×45cm 2000年
《对眸1》100×100cm 2021年
《对眸2》100×100cm 2021年
《静物》50×60cm 2002年
