王易罡的抽象艺术并不是无根之木，无源之水。他的抽象意识的形成是伴随他在寻求个人思想的解放的过程中形成的。
他在20世纪90年代以前也是以写实和表现性为基础的，今天的背道而驰，是在其困惑的寻道中为自己掘开的一条通往西方现代艺术理念与绘画方法的明途之路，建立了独立的批判审美和对视觉艺术转译的重构，现在看这条路他走得顺风顺水，阳光明媚！
王易罡所坚持的并正在探索的抽象之路，既是唯美主义的艺术理想，也是哲学精神的内心反思。
他以自己的世界观，在社会环境与个人经验中寻找一种自洽的平衡。以逻辑分析和艺术构想阐述事物的本质联系与精神塑造，并在价值判断的圆周里产生离心的宇宙速度。
他以超出客观存在的表达，重新建立了边界的设定，并以空间坐标定向于画面的维度，以全景意识构筑判断的标准。他以大胆的假设，小心的求证为方法论，在科学理性和实证经验的加持下让作品充满人本主义的光辉。不论你看懂看不懂，都会被不一样的感觉所影响。
绘画是从科学而来，必然带有科学的胎记，王易罡的绘画科学不是简单的经典几何关联与构造，他所描述的是带有深邃哲学思考的大宇宙观的星系纠缠，要回答的是人类精神如何安然、自由、独立地栖息在宇宙的节点上。
可以说，王易罡的作品是以设问的方式存在于观众面前的。但并不妨碍对其作品给予的二度话术。他精确地将模糊的色彩蒸馏于艺术火焰的燃烧中，在凤凰涅槃的淬炼里，完成了从可见世界的穿越。
他的经验主义秉持宇宙的运动属性，画面张力充满了动感与狂野，底蕴透视夯实着厚重与深沉，在放浪形骸之外坚守独立批判的自由精神。
如果说王易罡的作品用形式主义绘画表述的话显然不够精准，我认为用形体主义更贴切。因为他的作品里充满着立体主义想象，即你能找到什么；充斥着雕塑的多重角度符号，即你能发现什么；充盈着共鸣音乐和声的叠加旋律，即你能听到什么。由此构成了精致的立体主义装饰。第一眼看上去惊险，第二眼看上去迷惑、第三眼看上去喜欢……
如果把绘画做为一种知识体系来看，那么终其一生都是要在矛盾和不确定中创作。面对这样一种循环不断的往复，王易罡从理性思辨中支撑起关键的语言边界，用文明累进的高阶，去迭代现实属性的通用思维！
